Eventos y Lugares de Roma

No resulta fácil en Roma trazar la frontera que separa los cafés de los bares. En los primeros suele haber mesas y una amplia gama de bebidas de todo tipo y en los segundos no es infrecuente que los clientes se sienten en la barra para saborear fugazmente el enésimo expreso del día, pues probablemente en ningún otro sitio, y en esto es muy singular la capital de Italia, el café, casi una religión, sea tan importante.

Como consecuencia, el grado de sibaritismo alcanzado por los romanos es tan sofisticado (tanto en lo relativo al café como al sumamente delicado arte de tomar el aperitivo que antecede a las comidas) que conviene estar al tanto de los lugares que frecuentan si queremos que nuestra estancia en la ciudad también participe de esa otra experiencia estética que traspasa la puerta de los museos y nos enseña a vivir la vida como un ritual dramático que le otorga valor y sentido a la existencia.

El Baylón Café (Via di San Francesco a Ripa, 151) es uno de los últimos gritos en el siempre popular y animado barrio del Trastevere, uno de los auténticos pulmones de la más auténtica Roma. Resulta un sitio perfecto para esas horas muertas entre el almuerzo y la cena en las que resulta invencible la tentación de tomar algo salado. El aperitivo, que acaba en buena parte de los casos incluso substituyendo a la comida propiamente dicha, alcanza aquí  una categoría pocas veces vista, fenómeno al que no es ajena la extremada simpatía de los camareros, que resultan perfectamente encantadores. Por si eso fuera poco, por la mañana temprano resulta un lugar ideal para tomar el primer café, su capuchino tiene fama legendaria, de la mañana.

De apariencia más funcional y modesta, el Boccone, situado en el centro de la ciudad, en la Piazza di Pietra, cerca del Panteón, es popularmente conocido como el paraíso de los paninis y sándwiches. Sólo por la vista que ofrece de las once columnas procedentes del Templo de Adriano que adornan la plaza ya merecería la pena visitarlo, pero el romano que acude a este establecimiento a por su comida para llevar va pensando mucho menos en las glorias de la antigüedad romana que en el esplendor de su impresionante oferta de bocadillos inolvidables, que a falta de mesas dentro la tradición exige sean consumidos en el banco situado justo fuera de la tienda.

No muy lejos de allí, de noche, para esa copa inevitable después del trabajo, el Bar del Fico, situado en la Plaza del mismo nombre, es uno de los lugares favoritos de los profesionales romanos, que acuden atraídos sobre todo por la llamada de su célebre vino espumoso, el prosecco, que se sirve apropiadamente en vasos de champán. Se dice que conviene jugar a la lotería la noche que uno consigue mesa en su solicitadísima terraza.

Por último el ambiente cultural y artístico del Caffé Fandango (Via dei Prefetti, 22) constituye el escenario perfecto para tomar un café de una manera más continental, es decir despaciosamente y durante largo tiempo, en contraste con la costumbre más arraigada entre los romanos.

Paul Oilzum

Cuando alquile apartamentos en Roma no deje de visitar estos lugares si quiere sentir de verdad la respiración y pulsos más genuinos de esta ciudad absolutamente extraordinaria

Contáctame 

En ocasión del cuarto centenario de la muerte de Michelangelo Merisi, más conocido con el nombre de Caravaggio, la ciudad de Roma (que fue cuna de la creación artística de este célebre personaje) celebra su obra con la muestra “Roma al tiempo de Caravaggio” y, simultáneamente, propone una muestra de un artista contemporáneo que desde el comienzo de su carrera profesional se inspira en la obra del gran pintor del siglo XVI: Moreno Bondi.

Nacido en el 1959 en Carrara, ciudad que es patria del mármol y de la escultura, se crió en Toscana, tierra que fue la cuna del Renacimiento, uno de los movimientos artísticos italianos que tuvieron más influencia por fuera de los confines del país. Ambas ciudades influenciaron enormemente su gusto artístico, orientando su investigación conceptual y formal principalmente en el estudio de las obras del pasado (que desarrolló con una minucia increíble). Moreno Bondi, de hecho, se dedicó durante años al estudio de los manuales del ’500 y del ’600, efectuando un gran trabajo de experimentación relacionado con los materiales (oleos, resinas, pigmentos) que los grandes maestros del pasado combinaban como alquimistas, encontrando fórmulas que luego custodiaban como secretos. Descubrir estas fórmulas, o al menos una parte de ellas, ha sido el centro de la investigación artística de este incansable pintor contemporáneo.

Al día de hoy, el artista vive y trabaja en Roma, ciudad en la que se encuentra su Atelier y donde es profesor en la Academia de Bellas Artes. Los resultados que alcanzó, tras un atento estudio de la pintura de Caravaggio, se han ido perfeccionando a lo largo de décadas de investigación académica y experimentación práctica. Este estudio se nota en la representación de los cuerpos que aparecen en sus obras, y en el sugestivo contraste entre luz y sombra que es la razón por la que alguien se ha atrevido a considerar a Moreno Bondi al par de un Caravaggio contemporáneo.

La muestra “Luz y Sombra de Caravaggio en lo Contemporáneo” tendrá lugar a partir del 14 de Diciembre en el Antico Refettorio Quattrocentesco del Palacio de Venecia, a partir de las 17hs30, y se podrá visitar hasta el 15 de Enero de 2012. El ingreso es gratuito y se puede visitar la muestra de lunes a viernes de 9 a 19hs. En el sugestivo espacio de la exhibición, se presentarán 15 imponentes lienzos de lino, acompañados por 16 oleos en formato pequeño, adentro de los cuales se encuentran colocadas preciosas esculturas en mármol de Carrara, personalmente realizadas por Bondi. Se trata de una muestra que propone una interesante reelaboración de ciertas técnicas utilizadas antiguamente, y que une el virtuosismo con un fuerte sentido estético y con una sensibilidad casi espiritual. Para más informaciones, podéis visitar la página web oficial: www.morenobondi.it.

menschauser

Entonces, si habéis alquilado apartamentos en Roma para pasar unos días de vacaciones en la maravillosa capital de Italia, ¡no os perdáis esta muestra! Os recomendamos que aprovechéis de vuestra estadía para conocer la obra del “nuevo Caravaggio italiano”, y ver si estáis de acuerdo con esta osada definición.

Contáctame

El bellísimo Teatro de la Opera de Roma (http://www.operaroma.it/stagione/stagione_2011_2012/balletti) ofrecerá durante el período comprendido entre el 20 y el 30 de diciembre uno de los grandes clásicos de la temporada navideña, el ballet El Cascanueces del compositor ruso Piotr Ilih Tchaikovski (1840-1893), sin el cual es casi tan difícil imaginar las fiestas que celebran el Solsticio de Invierno en Occidente como sin las tradicionales luces que transforman milagrosamente durante una semanas el aspecto de las ciudades o los regalos investidos de magia, buenos deseos y voluntad de futuro que se intercambian sus ciudadanos en buena parte del mundo.

Sobre el escenario del célebre teatro romano—lugar del emotivo momento vivido hace unos meses durante la representación de Nabucco de Verdi, celebrada con motivo de la conmemoración de los ciento cincuenta primeros años de la unificación italiana, cuando el prestigioso director de orquesta Riccardo Muti rompió una costumbre arraigada en él y se dirigió excepcionalmente al público para pedirle que se uniera al bis del coro de los esclavos de la canción Va pensiero tras hacer un paralelismo entre la situación de éstos, que ya en época de Verdi el compositor romántico usó como alegoría de la situación del oprimido pueblo italiano, y la de la cultura del país transalpino bajo el gobierno de Berlusconi con estas palabras: “Tengo más de 60 años y he vivido mi vida viajando extensamente por todo el mundo, y como italiano me avergüenzo de lo que está sucediendo en mi país. Así que acepto la solicitud de hacer Va Pensiero de nuevo. Esto no es sólo por la alegría patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando yo dirigía el coro cantando ‘Oh, mi país, hermoso y perdido’ pensé que si continúa así, si no ayudamos a la cultura, verdaderamente nuestra patria será realmente ‘hermosa y perdida’”—sobre ese mismo escenario, decíamos, se desplegará, como ocurre en tantos y tantos países desde hace más de un siglo durante los últimos días del año, esta hermosa y perturbadora historia de juguetes rotos, autómatas, objetos que cobran vida y mundos paralelos encantados del siempre inquietante y fascinador E.T.A. Hoffmann inmortalizada por una música cuyo envolvente poder hipnótico se introduce delicada y abismalmente en los espectadores hasta las últimas galerías de la sangre dejándonos, ayudada por una ensoñadora coreografía difícilmente olvidable, suspendidos en un estado sonámbulo abierto, como corresponde a los días que anuncian y sirven de umbral al nacimiento del Sol y del nuevo año, al asombro, lo excepcional, el misterio y la magia, que se corresponde con un cierto estado de gracia.

La incertidumbre respecto a la consistencia del territorio que supuestamente separa la vigilia y el sueño, tejida aquí con movimientos, palabras e imágenes en forma de un manto musical encantado dotado del poder de cambiar a través de la imaginación la percepción convencional de las cosas para acceder a la verdadera vida de la que hablan los poetas y los gnósticos, es propia de todo sentimiento verdaderamente espiritual o incluso, si se experimenta en comunión con otros, religioso.

Paul Oilzum

Tal vez por eso este extraño y subyugador cuento de navidad, con todos sus recursos al exotismo propios de finales del XIX, sigue afectándonos tan profunda e íntimamente. Si alquila apartamentos en Roma durante las fiestas del Solsticio, no se lo pierda.

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Sería difícil encontrar un grupo musical que encarne mejor las nociones de desterritorialización y nomadismo que los singularísimos Gogol Bordello, que ofrecerán uno de sus magníficos conciertos acústicos en la sala Orion de Roma el próximo 10 de diciembre http://www.gogolbordello.com/tour/future/

Liderados por el actor, modelo, pensador, escritor, compositor de canciones y, sobre todas las cosas, inolvidable performer ucraniano de ascendencia gitana Eugene Hütz, Gogol Bordello se convirtió desde sus orígenes en 1999 en el Lower East Side neoyorquino en uno de los grupos de culto por excelencia de los últimos años, célebres por sus mercuriales y galvanizadoras actuaciones, auténticos solevantamientos geológicos que daban la sensación de hacer temblar a todo el barrio y otorgaban a los escasos asistentes que abarrotaban noche tras noche los exiguos locales donde tocaban el convencimiento de tratarse de los seres más privilegiados del planeta.

Gran parte de su mérito, al que tampoco eran ajenas las sumamente inteligentes, cáusticas y provocadoras letras de sus canciones, consistía en crear una escena absolutamente nueva que  de alguna manera mezclaba la vanguardia  artística y musical neoyorquina y las comunidades de inmigrantes que siempre han caracterizado a la ciudad en torno a un sonido único y extraordinariamente energético que aunaba el espíritu del punk y la música gitana.

En la actualidad los miembros de Gogol Bordello, una auténtica “Naciones Unidas sobre ruedas” por citar la expresión del propio Hütz, proceden de lugares tan diversos como Israel, Rusia, Ucrania, Ecuador, Etiopía, Escocia o Los Ángeles y es esa pluralidad de nacionalidades una de las claves de los sonidos y título de su último álbum de estudio hasta la fecha, el soberbio y mayormente acústico Trans-Continental Hustle.

En el origen de la banda, sin embargo, se encuentran dos acontecimientos de colosal y transformador impacto ocurridos en 1986 que tienen más que ver con eléctricas colisiones sónicas de proporciones nucleares. El primero fue la llegada a Kiev de Sonic Youth, cuyo concierto convenció definitivamente a Eugene Hütz de su vocación de músico punk, y el segundo la tragedia del desastre de Chernobyl, responsable del comienzo de una diáspora personal para el líder de los futuros Gogol Bordello que le llevará, en una odisea de 11 años, hasta la ciudad de Nueva York después de haber pasado por la caravana del clan gitano de su abuela (donde supuestamente su tío le habría enseñado el arte circense  de amaestrar osos y habría asimilado el estilo de vida nómada del que ya no cesaría de hacer gala), diferentes campos de refugiados en busca de asilo en Polonia, Austria e Italia y finalmente Vermont, ciudad donde formaría su primera banda, The Fags, muy influenciada por el sonido de, aparte de los mencionados Sonic Youth, The Clash, Birthday Party, Nick Cave and The Bad Seeds, Henry Rollins, Mano Negra e  Iggy Pop, entre otros.

Trans-Continental Hustle, cuyas canciones compondrán la mayor parte del concierto romano, fue escrito en Brasil, donde paradójicamente Hütz parece haber encontrado, a través de una novia del país sudamericano, un lugar donde tal vez envejecer algún día con la persona que se ama.

Paul Oilzum

Pese a ello, su sonido, tal vez incluso más en su versión acústica, es todo menos domesticado. Si se acerca a verlo cuando alquile apartamentos en Roma podrá comprobar que Gogol Bordello siguen siendo una banda en absoluto estado de gracia.

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Una interesante exposición presenta el Auditorium Parco della Música de Roma sobre el artista Roberto Filliou que se enmarca en las actividades de la Bienal Fluxus. La muestra de la obra de Filliou esta comisariada por Achille Bonito y estará abierta al público en forma gratuita desde el 2 de diciembre al 15 de enero de 2012.

La obra de Filliou está ligada íntimamente a la palabra. Fue poeta, a pesar de ello su trabajo artístico abarcó un mundo más extenso que la poesía. Considerado un innovador y rupturista, su obra iconoclasta marcada por el interés estético de hacer del arte un estado de creación permanente, donde los límites a la creación fuera la imaginación.

De allí, que los organizadores invitaron a la inauguración de la exposición a la artista italiana residente en Londres, Londra Sandrine Nicoletta, quién realizara uno de sus trabajos en formato de performance cuya participación del público como actor será fundamental, mostrando una interesante propuesta de redefinición del espacio para transformarlo en un ambiente de bienestar social, físico y mental.

Robert Filliou nació en Sauve, Francia, en 1926. A mediados de los 40 se traslada a vivir a los Estados Unidos y estudia Economía en la Universidad de California. Tras su titulación trabaja  en el programa de las Naciones Unidas para el desarrollo de Corea. A  comienzo de los 60 su vida tiene un giro que va a cambiar su carrera y su forma de pensar, al integrarse a un grupo de poetas y artistas que comienzan a cuestionar el sistema de dominación impuesto y buscan a través del arte una mirada liberadora, lejana al enajenamiento de la sociedad de consumo.

Entre esas amistades estaban el bailarín y poeta suizo nacido en Rumania, Daniel Spoerri, cuyo nombre real era Daniel Isaac Feinstein, y fue conocido como una de las figuras más relevantes del arte de la post guerra. Junto a Spoerri realiza Pièges à mots (1964), que corresponde a unos montajes visuales que son parte de expresiones corrientes del habla.

En 1962 junto con integrarse a la corriente de arte Fluxus, se presenta en el Festival Misfíts de Londres donde presentan un dispositivo organizado con ruedas de bicicletas a modo de ruleta que estaba organizada con palabras para realizar poemas, lo que llamó la atención y la atracción del público que disfrutaban componiendo poemas efímeros.

El Fluxus (palabra que en latín significa flujo), surge en los años 60 del siglo XX y abarca a todas las expresiones del arte y su principal propuesta es el rechazo a mirar el arte como mercancía. Su iniciador fue el lituano George Maciunas, quien lo define como el antiarte e incorpora todo tipo de materiales rompiendo con todo tipo de categorización existente hasta entonces en el arte.

Entre 1965 y 1968, Filliou instala un espacio abierto a la creación junto a George Brecht. Este consistía en un taller donde podían asistir artistas y creadores para compartir todas las miradas creativas en la sureña ciudad francesa de Villefranche-sur-Mer.

Filliou durante los 70 va a trabajar en diversos soportes, materiales y formatos de su obra, entre ellos trabajos en video como los realizados en Canadá. Un trabajo con su propia imagen que reproduce los códigos de la ironía tan propios de Fluxus.

Para más información http://www.auditorium.com/eventi/5095431

Nancy Guzman

Esta exposición es una buena excusa para pasar unos días maravillosos en apartamentos en Roma No deje de ir y disfrutar sus compras de fin de año y de probar la mejor comida italiana que está en todos sus encantadoras trattorias y restaurantes.

Contáctame 

Hasta el 8 de enero de 2012 la Fundación MAXXI de Roma exhibe Omaggio all’Arte Povera organizada en torno a los instalaciones de los artistas Jannis Kounellis y Gilberto Zorio en dialogo con la  escultura expuesta de manera permanente en el Museo de Giuseppe Penone. La muestra se enmarca en el trabajo curatorial de Germano Cenlant quién acuñó el término arte povera.

Esta muestra se enmarca en las celebraciones que se realizan con ocasión de 150 años de la Unidad de Italia, y nada mejor que hacerlo con una discusión profunda sobre la corriente artística que nace en Italia a mediados de los años 60 del siglo XX, marcando a nivel mundial a una generación de artistas, entre los que destaca Giuseppe Penone.

El arte povera nace como un movimiento artístico que busca una salida al arte comercial y en contraposición del minimalismo y el arte pop, rechazando el reduccionismo de los mass media, trabajando con materiales de deshecho, cosas simples como la madera, hojas, trozos de todo tipo de material de reciclaje, etc. En esta búsqueda de dar al arte una mayor representación y deselitizarlo, buscan la participación del público en las obras haciendo obras provocativas, que obliguen al espectador a inmiscuirse en el arte.

Giuseppe Penone nació en Garesio, Italia, en 1947. Es profesor en  la Ecole des Beau-Arts de París a pesar que su estudio está en Turín. Su trabajo ha estado ligado a la naturaleza y en especial a los árboles y su afincamiento con la tierra. En ellos identifica un sistema de vida similar a la humana, donde nacen, procrean y mueren. En su primer escrito se pregunta si la tierra puede asimilar y expresar lo humano. Desde entonces, el artista ha seguido a interrogarse sobre la tierra, entendida como una sustancia universal. Desde sus primeras obras de la década de 1960, la producción Penone ha estado marcada por la naturaleza como eje de sus preocupaciones. Su obra más famosas el Alberi, Árboles.

Jannis Kounellis nació en El Pireo, Grecia, en 1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma y desde el comienzo fue un enfat terrible del arte por su cuestionamiento a los límites que imponía desde la academia hasta la crítica. En 1963 comienza a usar materiales poco convencionales en sus obras, como animales vivos, fuego, tierra, tela de saco, etc. Se burla de los límites poniendo como marco de sus obras a marcos de ventanas, marcos de puertas, marcos de cama y otros elementos que estaban fuera de las convenciones. En 1967 se une al movimiento de arte povera, dos años más tarde causó inquietud al exponer caballos como parte de su obra en la Galería l’Attico de Roma.

Gilberto Zorio nació en Adorno, Italia, en 1944. Es conocido por sus esculturas de materiales reciclados, aunque no es parte del movimiento de arte povera, está en la periferia de él. La obra que se exhibe es parte de la colección de arte del Comodato UniCredit y fue prestada al MAXXI para esta muestra que redescubre el trabajo de estos tres grandes artistas contemporáneos de la escena italiana.

Para más información http://www.fondazionemaxxi.it/?p=11748

Nancy Guzman

Una buena alternativa para pasar el estrés de fin de año es arrendar en apartamentos en Roma y disfrutar de una semana a todo lujo visitando los lugares más increíbles de esta ciudad y conociendo las maravillosas obras del Museo MAXXI.

Contáctame 

Desde el 5 de octubre, en la Scuderie del Quirinale de Roma se puede ver la muestra; Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ’400 (Lippi y Botticelli en la Florencia del siglo XV). Antología que estará abierta al publico hasta el 15 de enero del 2012 y está comisariada por Alessandro Cecchi; director de la Galería Palatina de Florencia.

Esta muestra quiere presentar al público cerca de 34 años de incesante actividad del maestro Filippino Lippi entre Prato, Florencia y Roma. Pintor con éxito inclusive en la oscura época del inquisidor Savonarola. Destacado como pocos otros por la cantidad y calidad de las obras y eclipsado por su proximidad temporal a la obra de su maestro Botticelli. Algunos críticos comentan la paradoja de que el alumno superase a su maestro y cayese en el olvido.

Gracias a las colaboraciones del Polo Museale Fiorentino, al Fondo Edifici di Culto y de asociaciones privadas como “Friends of Florence”, la muestra ofrece una ocasión única para disfrutar de las obras maestras, reunidas para la ocasión, de los dos grandes pintores toscanos. Recorriendo la historia humana y artística y ofreciendo una oportunidad irrepetible de confrontación con algunas de las grandes obras de sendos genios. Muestra en la que se analiza la relación entre estos dos maestros en el contexto de la Florencia del 1500, extraordinaria por su fervor e innovación.

Filippino Lippi nace en Prato, cerca de Florencia en 1457 de la unión de un fraile y una monja. Llamado Filipino para distinguirlo de su padre; Fra Filippo Lippi, pintor ya muy famoso y apreciado en su tiempo.

Botticelli nació en Florencia en 1445, empieza como aprendiz en el taller de Fra Filippo Lippi y es de este pintor de quien recibe sus máximas influencias. De hecho muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro. Años más tarde Botticelli acabaría siendo el maestro de Filippino que trabajaría en su taller. Así sus primeros trabajos se asemejan mucho a Botticelli y son atribuidos a un anónimo cuyo pseudónimo era “Amigo de Sandro”.

El recorrido de la exposición gira entorno a las obras de los 2 artistas y de algunos otros pintores de la época como Raffaellino Del Garbo, Piero Di Cosimo o Filippo Lippi.

La muestra también recoge el periodo final de Lippi, en su etapa romana donde pintó el ciclo de la Capilla Caraza. Es en esta época cuando el estilo Grotesco comienza a influenciarle, creando un estilo misterioso, fantástico e inquietante, ligado al clima que la inquisición de la mano de Savoranola había creado.

Entre las obras que nos podemos encontrar en esta exposición destacan de Lippi padre; “La Madonna col bambino e storie di sant’Anna” (1452-53) de la galería Palatina de Florencia. De Lippi hijo; “Madonna in Adorazione del bambino”, de 1478, prestada por la Galería Uffizi de Florencia, “Aparición de la Virgen a San Bernardo” de 1486 en la actualidad en la Badia Fiorentina de Florencia o “La Madonna Strozzi” de 1485 del Metropolitan de Nueva York.

De Botticelli podemos admirar “Adoración de los Magos” (1475-76) prestada también por Galería Uffizi.

Ara

Si visitas Roma antes del 15 de enero no dejes de acudir a esta extraordinaria exposición en la Scuderie del Quirinale y sigue tu discusión de arte alquilando apartamentos en Roma

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Al norte de la ciudad, sobre el río Tevere (Tíber), yace el Ponte Milvio, el puente más antiguo de Roma. Su historia comienza en el S. II a.C., cuando el cónsul Cayo Claudio Nerón ordenó construirlo para que la calle Via Flaminia pudiera atravesar el río. Desde entonces, ha sido testigo de una gran batalla, aquí el emperador Constantino I derrotó a Majencio en el año 312, y pasado por varias reconstrucciones. Su última restauración tuvo lugar en el S. XIX, después de que Garibaldi decidiera derribarlo para impedir el paso del ejército francés, y aún conserva los 3 arcos originales.

Sin embargo, han sido el amor juvenil y una novela de Federico Moccia lo que lo han convertido en un atractivo turístico y lugar de peregrinaje. En 2006, este escritor italiano, que gozaba de gran popularidad entre los adolescentes del país, publicaba un nuevo libro, “Ho voglia di te” (Tengo ganas de ti). En él, una joven pareja coloca un candado en una de las farolas del puente y tira la llave al río para convertir su amor en eterno. El propio autor confiesa que la noche antes de la publicación puso un candado en el puente con las iniciales de sus protagonistas, para dar más realismo a su historia.

El libro se convirtió en todo un éxito de ventas, superando el millón de ejemplares en Italia, y los jóvenes romanos comenzaron a emular a Step y Gin, la pareja literaria, colocando candados sin cesar en las farolas del puente. El fenómeno comenzó a extenderse rápidamente a otros lugares, traspasando fronteras, y actualmente los candados invaden puentes de toda Europa. Con el curioso ritual llegaron también los problemas, surgiendo una eterna controversia entre quienes quieren prohibirlo, porque lo consideran un daño al patrimonio, y quienes lo permiten porque creen que es un reclamo turístico. Concretamente, en Roma se cayó una de las farolas en 2007 a causa del peso de los candados. Las autoridades decidieron entonces colocar columnas de metal con cadenas a lo largo del puente, para que los jóvenes depositen ahí sus candados, y continuar con la tradición sin perjudicar al entorno.

Lo cierto es que los alrededores del Ponte Milvio se han visto beneficiados con esta moda y se ha incrementado su popularidad. La zona ofrece en sí misma atractivos que merecen una visita, esté o no enamorado. El tercer domingo de cada mes se celebra un mercadillo de antigüedades a lo largo de la calle Lungotevere Capoprati, que va desde Ponte Milvio al Ponte Duca D’Aosta, ideal para los coleccionistas y para sentirse parte de la auténtica vida italiana.

El barrio es una mezcla de establecimientos tradicionales y modernos que atraen a un público diverso, desde adolescentes a treintañeros sofisticados, con una minoría de turistas. Por la noche, las  calles se llenan de músicos, puestos de bisutería, vendedores de kebabs y, por supuesto ¡de candados! Por un precio de entre 2 a 5 euros puede sellar su amor en el puente.

Dirección: Lungotevere Salvo D’Acquisto (lado sur) y Via Capoprati (lado norte)

Cómo llegar: Ponte Milvio está alejado del centro, por lo que le recomiendo que consulte la web de transportes públicos de Roma  http://www.atac.roma.it/ desde donde puede indicar su punto de partida y le facilitará el itinerario a seguir.

Elena Alvarez

Si es un romántico o si le gusta disfrutar de lugares aún no invadidos por los turistas, sin duda debe reservar uno de nuestros apartamentos en Roma y conocer el Ponte Milvio.

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Roma es una ciudad versátil, donde jóvenes, viejos y niños pueden disfrutarla con la misma intensidad. Lugares bellos, entretenidos y enriquecedores culturalmente son una gran alternativa para esos padres que quieren hacer de su paso por esta ciudad llena de historia, un momento inolvidable para los pequeños.

Ya no basta con llevarlos a la estatua de Rómulo y Remo para contarles a los chicos sobre la fundación de la ciudad y como la loba generosamente los alimentó como a unos cachorros más. Ahora los niños piden acción, y nada mejor que el plan Viaje en el Tiempo para complacerlos. Está al lado del Coliseo, lugar que puede visitar previamente y luego ir a este tour por la historia en un estudio en 3D Rewind, donde verán luchas de gladiadores y conocerán como se fundo y desarrollo Roma.

Al término del recorrido, tanto padres como hijos, podrán vestir los atuendos que se usaban en la antigua Roma y jugar por un rato a ser emperador, gladiador u otro personaje, al fin que la imaginación nos permite encontrarnos con los pequeños de manera lúdica y reconquistar ese encanto de vivir la paternidad sin los apremios de la vida cotidiana. Todo esto lo puedes hacer por 13,5 euros por adulto y 7,5 euros por niño.

Otro lugar magnifico que les otorga Roma a los más pequeños en el Museo para Niños, Explora. Todo diseñado a tamaño y alcance de ellos, para que puedan tocar, mirar, experimentar con toda libertad todo tipo de adelanto tecnológico hasta como construir una vivienda al más puro estilo ecológico. La dirección para esta entretenida experiencia es Vía Flaminia 82 muy cerca del parque Billa Borghese.

Es importante saber que en una ciudad tan llena de historia y cultural todos los museos, monumentos, lugares históricos cuantan con precios especiales para los más pequeños.

Pero los chicos aman las pizzas, los helados, las comidas dulces y descomplicadas. La pizzería Al Fontanone es un lugar donde toda la familia puede disfrutar de una deliciosa e italianísima pizza frente a la Plaza Trilussa. Es uno de los lugares clásicos de Roma, ahí nada está fuera de lugar y todo es posible. Su cocina es maravillosa y está atendido por meseros que hablan diversos idiomas, así que cero problema en la comunicación con los niños. Por sólo 25 euros por persona, puede disfrutar de la mejor cocina romana en este lugar de tradición.

Para los helados la oferta se multiplica y nadie se puede resistir a sus colores y sabores. El Bar Gelatería San Callisto en la Plaza del mismo nombre, es un lugar que no puede perderse. Esta gelatería queda en el barrio de la Trastevere y su fama es el helado de pistacho y el de chocolate. Además, mientras los chicos se comen el helado que cuesta un poco más de un euro, los padres pueden tomar cerveza a 6 euros. Todo un plan familiar para disfrutar y compartir las vacaciones.

Pero si quiere ampliar este tour, hay otras cuatro heladerías que son de calidad internacional y le recomendamos visitar con los niños, ellas son Blue Ice, en la Plaza Santa María en el Trastevere; Della Palma en Vía della Magdalena; Fior di Luna en Vía della Lungaretta y Gelatería Beautiful en Vía Tagliamento.

Para más información: http://www.mdbr.it/

Nancy Guzman

Como ve, todo está al alcance de la mano si viene con su familia a pasar unos días en apartamentos en Roma Recuerde todos estos lugares que harán que sus hijos no olviden jamás su paso por esta ciudad.

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Cuando se viaja en familia hay que buscar panoramas que disfruten grandes, chicos y adolescentes. Roma es una ciudad que tiene todo para que nadie quede fuera de esa diversión y aquí le entregamos algunos tips para que los tome en cuenta en su próximo viaje.

Los museos son siempre un paseo obligado, más aún si va a Roma. En cada uno de ellos puede encontrar las bases de la civilización occidental y le aseguro que sus hijos van a disfrutarlos tanto como usted.

Las ruinas del Coliseo es otra gran apuesta a la diversión. Ahí se puede entender un trozo de la historia Romana, se construyó como un anfiteatro en el siglo I en honor a la Dinastía Flavia, luego tomo el nombre de Coliseo al construirse una estatua al Coloso Nerón, que ya no existe. Esa y otras historias les podrán contar los guías y entretenerlos con toda la gama de actividades que se realizaban en ese lugar y que Hollywood ha explotado de manera magistral.

Las Catacumbas es otro viaje en el tiempo para conocer y entretenerse con las miles de historias que encierran la vida que llevaron los cristianos. Hay tres lugares que puede conocer en una visita guiada: la Cripta Capuchina, que es una lugar decorado raramente con huesos humanos; la iglesia de San Clemente con ruinas que alcanzan los 17 metros de profundidad y las catacumbas de Domitilia o San Calixto.

También puede dar paseos en bicicleta en grupo en esta ciudad llena de historia y rincones que no se debe perder. Para ello puede encontrar varios servicios de alquiler y tours de bicicletas, como el ofrecido por Bici Bacio, tanto para adultos como para los niños.

Pero como Roma es mucho más, y seguramente sus hijos adolescentes van a querer ir de tiendas y compras, lo mejor es ir cerca de la  Fontana di Trevi, en las calles delle Muratte y De Lavatore donde podrán vitrinear todo lo que su imaginación les de. Pueden ver desde bustos de mármol a un reloj de cristal de Murano; joyas, ropa y variados regalos. Todo a buen precio.

Si se quiere lucir, puede llevar a su familia a donde están las tiendas más lujosas, como en los alrededores de la Plaza España, Via Fattina, Via Condotti o Borgogna donde se encuentran Gucci, Dior, Emporio Arman, Bulgari, Luis Vuitton, Dolce & Gavanna y Cartier entre otras tiendas de alto diseño.

Ropa de buena calidad y lindos diseños, pero a precios módicos y para toda la familia la puedes encontrar en la Via Nazionale, una calle larga con tiendas de todo tipo de artículos, incluso puedes comprar souvenir para tus amigos.

Y si de comer se trata, nada mejor que Da Fortunato Pantheón un lugar con sabor de Italia y tradición que desde hace cincuenta años es un hito en la gastronomía de Roma. Un lugar con aire familiar pero lleno de estilo y calidad.

Si busca un espacio más diverso y de comida más ligera puede acudir a Madame Baguette o Quick, dos estupendas propuestas de comida rápida, diversa y de muy buena calidad, optimo para días de caminata y paseos en familia por esta bella ciudad.

Nancy Guzman

Si de panorama se trata, nada mejor que arrendar en apartamentos en Roma y dejarse llevar junto a su familia por los miles de sitios atractivos de esta ciudad.

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