Eventos y Lugares de Roma

Para los viajeros avezados Roma tiene sus secretos, pero para quienes van por primera vez o ya conocen pero no han tenido el tiempo de buscar los lugares donde puede comprar lo mismo que en las grandes tiendas a precios módicos, este pequeño recetario les va a venir como anillo al dedo en sus próximas incursiones a una de las ciudades más caras de Europa.

Si no te gusta alejarte mucho del centro de la ciudad, podrás encontrar en plena Plaza España Discount dell’alta moda. Este lugar tiene todas las marcas de la alta moda a precios de baratija y no podrás creer que estando tan cerca de todo es uno de los secretitos que mucha gente no comparte.

Otra de las buenas recomendaciones que podemos hacer, es el Outlet de Castel Romano, eso si que debes tomártelo con calma porque queda a 13 Km. de Roma por la salida Castel Romano. Si vas en transporte público, que no está nada mal, toma la línea B del metro, te bajas en la Estación Laurentina y a la salida coge el bus COTRAL que va a Pomezia o Tor Vajanica. El resto lo preguntas al conductor del bus. Si eres menos aventurero, coges un taxi y ya. Los horarios son de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y los sábados se extienden hasta las 21:00. No abre los domingos ni festivos. Ahí puedes encontrar todo lo que deseas, ropa, zapatos, accesorios y todo con el sello de las mejores marcas italianas e internacionales.

Si lo que buscas es exclusivo, Bulgari Outlet se lo ofrece con una amplia gama de ofertas de sus productos. Para llegar a él no tienes que hacer demasiados esfuerzos porque se ubica en Via Aurelia, en pleno centro de Roma. Tiene todo en perfumería y cosmética, pañuelos, ropa, corbatas y accesorios, que si bien está fuera de la colección y hay que buscar con cuidado las tallas, son una oferta irresistible. Para quienes sólo hablan inglés, no hay problema porque atienden en el idioma local y en inglés, de lunes a viernes desde las 10:00 a las 18:00 horas. Sábados, domingos y festivos está cerrado.

Para los que le gusta entrar y salir de tiendas, Fashion Distric es el lugar que deben visitar. Este outlet está por la autopista del sol a Valmonte y es una mini ciudadela donde todo es probarse y comprar. Un verdadero paraíso para quienes buscan ofertas en ropa, zapatos, accesorios, perfumes y pequeños y grandes detalles para su casa o para regalar. Un gran lugar para ir de comprar ahora que se acercan la temporada de regalos. Sus horarios son desde las 10:00 a 20:00 todos los días y los sábados se extiende hasta las 21:00 horas.

Pero si quieres ver algunos mercadillos donde sin dudas pagaras poco y podrás encontrar lo más cool de la moda y también lo que no está de moda. Los más famosos de Roma es el Porta Portese en el Trastevere y el Garage Sale que en sus 250 stands tiene todo cuanto guste y se ubica en el entorno de la Piazza de la Marina.

Para más información: http://castelromano.mcarthurglen.it/

Nancy Guzman

Otoño en apartamentos en Roma es toda una alternativa a disfrutar, por lo tanto anote estos datos en su agenda y de rienda suelta a su gusto por comprar todo cuanto pueda a precio de oferta.

Contáctame 

Muy cerca del Coliseo, en un antiguo teatro restaurado, se encuentra este peculiar museo que utiliza la tecnología 3D (sí, aún se usan esas gafas) para realizar un viaje en el tiempo al Imperio de Roma.

Tras ser conducidos por una excavación arqueológica, los visitantes pueden ser un espectador más en el Coliseo durante los combates de los gladiadores, hacer una excursión por el Foro romano, presenciar un acalorado debate en el Senado y ver de cerca las costumbres y vida diaria de sus habitantes.

¿Por qué visitar el museo?

No es fácil imaginar que el Foro romano tenía la altura de veinte abadías Westminster, qué armas y técnicas de lucha utilizaban los gladiadores o los aspectos cotidianos del pueblo romano, por mucho que nos lo cuente un elocuente guía. Pero aquí podrá encontrar una fidedigna interpretación de la Roma Imperial y sentir que casi puede tocar lo que ve.

Las edificaciones y el escenario del teatro han sido magníficamente reproducidos y merecen la visita por sí mismos, aunque sólo sea por la novedad de ver el aspecto de la Antigua Roma en tres dimensiones y con el mismo sonido utilizado habitualmente en las salas de cine.

Para la elaboración del contenido, se ha contado con técnicos de los famosos estudios cinematográficos Cinecitta  y se ha procurado respetar el rigor científico. Las reconstrucciones arquitectónicas siguen un modelo de arqueólogos de la Universidad de California UCLA y para el diseño de los luchadores se colocaron sensores de movimiento en personas reales de una escuela de gladiadores de Roma.

¿Por qué pensarse dos veces visitarlo?

La recreación se sitúa en la historia de Roma en el año 310 a. C., cuando el emperador Constantino mantiene una lucha de poder con Majencio (Maxentius). Hay periodos del Imperio más interesantes y no se ha elegido un fragmento muy conocido de su historia.

Por otro lado, el combate del Coliseo tiene licencias artísticas innecesarias. No resta interés al espectáculo, a menos que usted sea un purista de la Historia romana. Se trata de una experiencia dirigida al gran público, pero no tanto para los grandes aficionados a la Historia. Si es su caso,  sería conveniente que no albergue expectativas muy elevadas sobre la línea argumental  tomada.

Dirección: Via Capo d’Africa 5, 00184, Roma

Horario: Abierto de 9 a 19 horas todos los días.

Precios: Adultos 15 euros, niños  de 5 a 12 años y mayores de 65 a 8 euros. Con Roma pass, 12 euros.

Existen descuentos si adquiere las  entradas en su http://www.3drewind.com/

Elena Alvarez

3D Rewind Roma le llevará a un viaje inolvidable por la Antigüedad, donde podrá descubrir los entresijos de la construcción del Coliseo, mantener una charla con Julio César o hacerse una foto vestido como un auténtico romano. Una visita muy recomendable antes de ver el Coliseo y el Foro, le ayudará a imaginar todo lo que fue Roma cuando vea las ruinas. Elija ahora uno de nuestros apartamentos en Roma y no se pierda esta novedosa experiencia.

Contáctame 

No es fácil ponerse de acuerdo en cual sea la escena más conmovedora y emotiva de Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), antes tal vez un estudio cinematográfico en escultura grecolatina y una película de deseo, amor y muerte que de guerra o romanos, pese a tratarse quizás más logrado de todos los filmes del género (pero Espartaco precisamente, como todas las grandes obras, parece haber sido hecha para poner en cuestión el propio concepto de género).

Es posible incluso que la escena más conmovedora y emotiva esté inscrita en los propios títulos de crédito, donde el productor Kirk Douglas se jugó el tipo y la carrera en hermosa actitud desafiante con su decisión de que el nombre de Dalton Trumbo, trágicamente represaliado—su integridad le hizo cumplir once meses de prisión y sufrir posteriormente el exilio en México desde donde elaboraba guiones en condición de escritor fantasma o bajo pseudónimo—durante la caza de brujas macarthista que asoló Hollywood y la cultura americana pocos años después de la Segunda Guerra Mundial, apareciera en pantalla en letras bien grandes como el legítimo autor del espléndido guión de la película.

Claro que de ningún modo puede culparse a los que creen más adecuada de la distinción la maravillosa escena en la que Varinia (Jean Simmons) hace ver a Espartaco (Kirk Douglas) con una frase memorable de tan sólo tres palabras que la mujer es el verdadero esclavo del mundo pues bajo cualquier explotación subyace siempre una explotación de género, o el modo en que se rozan sus manos cuando le da de comer (puntuado por una banda sonora de un hondísimo  y estremecedor poder de evocación), o el momento en que los supervivientes se condenan a perecer en la cruz para no delatar al alma del grupo al grito de “Yo soy Espartaco”, o el trágico instante que enlaza admirablemente amor y muerte en que Espartaco se ve forzado a matar a Antonino (Tony Curtis) para evitarle un sufrimiento mayor (“Te quise igual que a un padre, Espartaco”/ “Y yo a ti como al hijo que nunca veré”), o esos últimos e inolvidables minutos en que el personaje de Varinia, libre por una hábil peripecia final de Graco (Charles Laughton), le muestra a las mismas puertas de Roma, que abandona camino de Aquitania, precisamente a ese hijo que pensaba nunca vería entre votos de que le hablará de su padre, de que le enseñará a ser libre como él quiso ser, y la más desgarradora y desoladora declaración de amor.

Mi favorita es tal vez, sin embargo, aquella en que tras escuchar a Antonino recitar una maravillosa y estremecedora canción una noche sobre el retorno al hogar, a Espartaco le invade la tristeza de lo poco que conoce el mundo, de saber que el únicamente sabe luchar, como cualquier animal, de ignorar por ejemplo de donde viene el viento. Es entonces cuando Varinia le cuenta que el viento viene de una cueva donde habita un joven dios que por la noche, entre sueños, suspira por su amada.

Paul Oilzum

En el fondo tal vez nadie ha sabido jamás nada de nada, pero eso no importa gran cosa mientras tengamos bellas historias que contarnos. La película Espartaco es una de ellas, viéndola es difícil contener el deseo de alquilar inmediatamente apartamentos en Roma

Contáctame 

Los sesentas no hubieran sido nada sin Bob Dylan. Bob Dylan no hubiera sido nada sin los sesentas. Del mismo modo, gran parte de la música de entonces, y de ahora, no sería nada sin Bob Dylan. Dylan pudo sintetizar en sus canciones uno de los puntos más altos de la poesía norteamericana. Por supuesto, el no era exactamente un “poeta”, claro, era un cantante. Pero si una ve “No direction home” de Martin Scorsese, hay un segmento en el que el poeta Beatnik Allen Gingsberg revela ante las cámaras, que Dylan era justamente la persona que llevaba el relevo de lo que tanto él, Jack Keroauc, Gary Snider, Amiri Baraka, entre tantos otros poetas, habían estado cociendo desde los 50’s. Así, la cultura Beatnik alcanzó en Dylan su consumación y enaltecimiento, así como la propagación de su ideología.

Y es que viendo las cosas de cerca, el Hippismo no fue más que la masificación de la cultura Beat: vegetarianismo, meditación, yoga, marihuana, LSD, speed, sexo, viajes en carretera, interés por las culturas del Este y por las culturas Pre-Colombinas: ayahuasca, peyote; México la frontera de América a un solo paso donde la realidad era otra, a solo unas horas en ruta con un chevy amarillo descapotado. El “sueño americano” cobraba otro rostro. Por supuesto que la Guerra de Vietnam, Mayo del 68, Woodstock, y todas esas movidas culturales sirvieron de marco perfecto para que Dylan ejecutará precisamente su combinación de poesía Beat, canto acalambrado via Woodie Guthrie, y por supuesto, la influencia demoledora de Leadbelly.

Bob Dylan fue así una construcción perfecta de folk. En el momento exacto viaja a New York y debuta en el famoso Café Wah? donde hoy por hoy, claro, ya no se cuecen muchas revoluciones. Sin embargo la astucia de Dylan, además de su talento y su gran capacidad para sintetizar el espíritu folk del centro de los Estados Unidos así como el blues, lo catapultaron a ser una de las estrellas pop más importantes de la época. Dylan se dio el lujo de decirle a John Lennon, ya basta de “I wanna hold your hand” y ponte más serio. “Revolver” y el resto de la discografía de los Beatles queda como legado de ese encuentro.

Luego vendría la famosa época en que “he went electric”, dejando atrás la guitarra acústica y al armónica pera producir discos tan importantes como “Highway 61 Revisited” entre otros, causando además controversia entre los fans más ciegos del folk y la maravilla para tantos rockers y fans del blues de entonces. Es cierto que en los setentas Dylan pierde un poco el cauce, sin embargo su legado se mantiene con los años y su influencia no deja de ser esencial para cualquier nuevo músico de rock, folk o blues. Dylan estará el 12 de noviembre en Roma, en el estadio Palalottomatica, y no te lo puedes perder. Para más información sobre Bob Dylan y el concierto en Roma, comprar entradas, así como la gira europea que realizará durante este mes, visita la página oficial de Bob Dylan aquí: http://www.bobdylan.com/

Alexa Ray

Nada mejor que conseguir apartamentos en Roma y ser parte de este fabuloso evento.

Contáctame 

De todos los géneros musicales tradicionales, el jazz sigue siendo uno de las principales fuentes de inspiración y experimentación en el mundo. Fue precisamente del jazz que tantos escritores y artistas se han influenciado para producir trabajos experimentales que rompen con las barreras formales de los distintos formatos que han utilizado. Es así que por ejemplo, la generación Beat de poesía norteamericana, entre ellos Allen Ginsberg, William Burroughs y Jack Kerouac, se sirvieron del jazz para crear nuevas improvisaciones en sus textos, de tal manera que sus versos se entrecortaban y contraponían, haciendo del ritmo de sus palabras nuevas formas de entonación, significado y escanciado en la página. Si uno lee con atención una novela como “On the Road” de Kerouac, y la lee sobre todo en voz alta, notará que el ritmo parece una pieza de jazz que se entrecorta, que se estremece y mezcla en la respiración de la escritura. La influencia del jazz en el arte continúa en géneros musicales como el indie rock, el metal y el post rock, entre otros. Bandas como Tortoise por ejemplo, han llevado el jazz a niveles jamás antes escuchados, que bordean el sonido minimal con percusiones que se encienden y teclados antiguos, haciendo de la experiencia primigenia del jazz, en su esencia rítmica, un paseo por texturas y paisajes musicales novedosos.

Como se sabe, el jazz aparece en Roma durante la Primera Guerra Mundial, gracias a los soldados norteamericanos que trajeron esta música a las costas italianas. Tras la guerra, el jazz tuvo mucha popularidad que poco a poco, hizo posible que el Festival de Jazz de Roma fuera posible. El Festival de Jazz de Roma es uno de los festivales de jazz más grandes del mundo. Este evento reúne a músicos de jazz, compositores y entusiastas de este género de Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos, y se presenta en el Auditorio Parco della Musica en Roma. No hay mejor espacio para conocer gente nueva que un festival de música en Europa. La gente siempre está abierta a conocer a nuevas personas, y tienes el pretexto perfecto para ligar conversando de música. Es decir, el inicio de la conversación ya está garantizado, el resto te toca a ti.

Encontrarás además en Roma una gran cantidad de posibilidades turísticas, que van desde lo más novedoso en arte contemporáneo y lugares y museos clásicos. Roma por lo general es vista como una ciudad que abre sus brazos solo a pocos. El secreto de visitar esta hermosa ciudad es el de dejarse perder entre sus calles, plazas y no dejar de caminar y ver de cerca todo lo que en ella ocurre. La carga histórica de una ciudad por lo general suele ser abrumante. Por ejemplo pasear por Berlín, siempre, condiciona un retorno a la caída del muro y a su antigua división, todo lo que este generó, y sus historias. Roma es similar pero en otros niveles, y con jazz de fondo no podrás más que dejarte llevar por el otoño romano. Para más información de este gran Festival de Jazz en Roma, visita la siguiente página web: http://www.romajazzfestival.it/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Roma y disfruta de uno de los mejores festivales de jazz del mundo. Altamente recomendado.

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¿Quién no ha soñado con tener su casa como en las revistas de decoración?. Eso es lo que busca construir en el imaginario común el trabajo de buen gusto en diseño MOACasa de Roma. Así lo ha comprendido y desde 1977 viene siendo un referente del diseño de interior.

Pero no es sólo eso lo que ha movido a esta empresa, también ha creado una forma de trabajo cooperante entre varios artesanos expertos en distintas disciplinas de trabajo y producción de muebles y objetos de decoración interior, que estarán en la Fiera Roma hasta el 7 de noviembre.

Surgida de la Cooperativa MOA, formada por 44 socios, todos pertenecientes al sector de la producción de muebles, este año realizó su primera exposición dedicada al mueble, en el marco de los 150 años de reunificación de Italia. Allí se exhibieron muebles clásicos y toda la línea actual de muebles de diseño e incluso los muebles que decoraron las grandes mansiones del pasado y que marcaron toda una tendencia en la estética mundial. Gracias a ello MOACasa se ha posicionado a nivel internacional.

Sabiendo que el problema actual en las grandes ciudades es el espacio interior, MOACasa se ha preocupado de crear líneas de muebles que entregen confort, belleza y que se acomoden a espacios reducidos generando la ilusión espacial de amplitud y libertad de desplazamiento, para que la vivienda sea un lugar grato.

Pero su fin no es sólo la belleza, el buen gusto y la comodidad, también está en su horizonte comercial la competitividad y para eso nada mejor que tener buenos precios, comercio justo y producción limpia. En eso se la focalizado la producción de MOACasa para crear su imagen y ser una de las tiendas con mayor éxito.

Si vamos a la historia, nos daremos cuenta que el hombre siempre buscó crear artefactos que le dieran placer y comodidad en su lugar íntimo y tiene su origen en la evolución y progreso de la humanidad. Sin embargo, los vestigios nos llevan a Egipto, donde las crecidas del Río Nilo significaron adaptar las viviendas en función a él. Así los primeros objetos de mobiliario fueron los taburetes o pequeños banquillos de madera o dependiendo de la clase social podían ser de marfil o tipos de madera de mayor riqueza. También, desarrollaron la fábrica textil para hacer con lino diferentes atuendos que daban al hogar un mejor ambiente para vivir. Las clases sociales adineradas construyeron camastros y pasaron del taburete a la silla. Así se fue armando la historia del mueble.

Hoy ya nadie carece de un mueble y por eso el diseño es un paso superior en la etapa de confort y la buena calidad que se exige en la sociedad posmoderna. Es así que los muebles se han transformado en artículos casi en la línea de una obra de arte en algunos casos.

Para más información http://www.cooperativamoa.com/

Nancy Guzman

Si usted es amante del diseño y le gusta cambiar sus ambientes, pero necesita consejos y vitrinear antes de comprar, venga a apartamentos en Roma y acérquese a MOACasa, que seguro tendrá todo aquello que siempre ha soñado.

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Roma es la Ciudad Eterna, pero también es el emplazamiento de las mil caras: contemporánea y antigua, pagana y sagrada, caótica y, a la vez, organizada. Durante siglos, distintos pueblos con sus diferentes maneras de encarar la realidad la han elegido para instalar su particular civilización. Desde los rescoldos de lo que fue, en tiempos, el mayor imperio sobre el planeta Tierra hasta las impresionantes basílicas, templos y palacios barrocos, todo tiene cabida en Roma. Y la ciudad alegre, mundana, ruidosa y eminentemente profana, no puede (ni quiere) sacudirse su carácter sagrado, el que la mantiene unida al cristianismo. Por eso iniciativas como las de la Fundación Pro Música y Arte Sacra tienen que nacer y crecer en Roma.

Pero vayamos por partes que nos perdemos. Consideramos música sacra aquella concebida originariamente para ser interpretada durante los oficios religiosos (La pasión de San Mateo de Johan Sebastian Bach o el Réquiem de Mozart, por ejemplo), en contraposición a la que nació para ser inaugurada entre las paredes de un teatro (sinfonías, música de cámara y óperas).  No hace falta, entonces, que dé más detalles sobre el tipo de música que el melómano se va a encontrar en este festival internacional que se celebra, desde el año 2002, en los emplazamientos religiosos más impresionantes de Roma. Y cuando digo impresionantes, es casi una advertencia para que el viajero no se acongoje ante tanta belleza. Desde Santa María la Mayor, San Juan Laterano, San Pablo Extramuros hasta San Pedro en el Vaticano sirven de particular escenario para las increíbles puestas en escena de este festival al que están invitados (que se me olvidaba) los coros más rutilantes del orbe y las mejores orquestas del mundo (desde la Filarmónica de Viena hasta la de Montecarlo).

Tenemos un emplazamiento de quitar el hipo, fechas concretas (entre el 26 de octubre hasta el 9 de noviembre, desde la luna llena hasta la nueva), música sublime y los mejores intérpretes. Con un plan tan estupendo, por supuesto, no pueden faltar los invitados o asistentes de renombre. Desde su Santidad el Papa, arropado por la Curia al completo, hasta las más altas instancias de la política no quieren perderse tan estupendo plan, afortunadamente, al alcance de cualquier mortal con tal solo un clic.  Os dejo aquí la página Web de la fundación organizadora del evento donde podéis encontrar el programa detallado (piezas musicales, intérpretes, horarios y emplazamientos concretos): http://www.festivalmusicaeartesacra.net/. También un vídeo para que os hagáis una idea de la propuesta.

Por si esto fuera poco, el viajero que tenga la suerte de poder asistir a cualquiera de estos conciertos tiene que saber que los beneficios del festival se destinan íntegramente a preservar, conservar y rehabilitar algunos de las obras monumentales romanas (también sagradas) que se encuentran más deterioradas bajo el lema Ars Artem Salvat (El arte salva al arte). Uno de los Mausoleos (conocido como “de Marte”), la fachada sur de la Basílica y la Fontana Della Burbera, todos en el Vaticano, se beneficiarán de tan buena iniciativa.

Candela Vizcaíno

Recuerda que las entradas están disponibles online. Con el ajetreo del viaje que no se te olvide dejar reservado alguno de los buenos apartamentos en Roma En otoño la ciudad está espléndida.

Contáctame 

Aún reconociendo que el viajero que se adentre en las maravillas de la Ciudad Eterna puede quedar empachado por la magnificencia artística de esta urbe milenaria, voy a recomendar un destino poco trillado. Roma, por supuesto, tiene que mucho que ver y la gran mayoría de los visitantes hace los tres circuitos que unen el triángulo mágico: por un lado, la Roma barroca (Quirinal o Fontana de Trevi, por ejemplo), por el otro, vestigios antiguos (Foro Romano, Museos Capitolinos, Coliseo, catacumbas…) y, en el vértice, Vaticano (aunque los Museos tienen una buena muestra de arte pagano). Sin embargo, hay viajeros más afortunados que disfrutan de más tiempo y desean profundizar aún más en la historia de Roma. También los hay que, quizá, no soporten la extremada algarabía de ciertos puntos de interés y prefieran adentrarse con más calma en otra zona de esta impresionante urbe. Sea cual sea tus preferencias, viajero, no te puedes perder una visita a la Iglesia de Santa María la Mayor.

El templo está situado en el Esquilino, un barrio, en principio, de poco interés, pero repleto de pequeñas iglesias llenas de tesoros ocultos. La de San Pietro in Vincoli, por ejemplo, alberga, nada más y nada menos, que el Moisés de Miguel Ángel, mientras que Santa Prudenziana y Santa Prassede muestran con orgullo impresionantes mosaicos del siglo IV  y IX. El viajero que se sienta atraído por los frescos barrocos no puede perderse los de Gaspare Daughet en San Martino ai Monti. Pero, sin lugar a dudas, la joya del Esquilino es Santa María la Mayor, un templo católico consagrado a la Virgen cuyo origen se remonta al siglo V, aunque no acabaron las obras hasta finales del XVIII.

Pero empecemos por el principio. Santa María la Mayor no tiene pérdida ya que hay un obelisco egipcio que indica el camino hacia esta iglesia fundada a raíz de un milagro: el de la nieve. Cuentan las crónicas que la Virgen se apareció en sueños, en el año 352, al Papa Liberio y le ordenó construir una iglesia allí donde apareciera nieve. Resulta que el 5 de agosto de ese mismo año, en el Esquilino, entonces totalmente abandonado, nevó una mañana y, por tanto, el pontífice se apresuró a construir la iglesia. Se realizó un sencillo edificio compuesto por tres naves, el cual, conforme avanzaba la devoción, se fue progresivamente embelleciendo. Así, en la Edad Media se embaldosó el suelo al completo con unos impresionantes mosaicos con la narración de la vida de Cristo. El techo tuvo que esperar hasta el siglo XV cuando se añadió un artesonado rematado con oro traído de América (cuenta la leyenda que por el mismísimo Colón). La fachada y las cúpulas gemelas que se aprecian nada más vislumbrar la iglesia fueron superpuestas en el siglo XVIII, cuando la avalancha de fieles obligó a dar mayor empaque monumental al edificio. Bellas capillas y frescos se desperdigan por aquí y por allá. Sin lugar a dudas, el mejor día para visitar Santa María la Mayor es el 5 de agosto, cuando se celebra unos oficios especiales en el que se lanzan pétalos de flores blancos en recuerdo del milagro de la Virgen.

Candela Vizcaíno

apartamentos en Roma los hay en todas las zonas. Tú eliges el recorrido y decides donde quedarte.

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Aún reconociendo que el viajero que se adentre en las maravillas de la Ciudad Eterna puede quedar empachado por la magnificencia artística de esta urbe milenaria, voy a recomendar un destino poco trillado. Roma, por supuesto, tiene que mucho que ver y la gran mayoría de los visitantes hace los tres circuitos que unen el triángulo mágico: por un lado, la Roma barroca (Quirinal o Fontana de Trevi, por ejemplo), por el otro, vestigios antiguos (Foro Romano, Museos Capitolinos, Coliseo, catacumbas…) y, en el vértice, Vaticano (aunque los Museos tienen una buena muestra de arte pagano). Sin embargo, hay viajeros más afortunados que disfrutan de más tiempo y desean profundizar aún más en la historia de Roma. También los hay que, quizá, no soporten la extremada algarabía de ciertos puntos de interés y prefieran adentrarse con más calma en otra zona de esta impresionante urbe. Sea cual sea tus preferencias, viajero, no te puedes perder una visita a la Iglesia de Santa María la Mayor.

El templo está situado en el Esquilino, un barrio, en principio, de poco interés, pero repleto de pequeñas iglesias llenas de tesoros ocultos. La de San Pietro in Vincoli, por ejemplo, alberga, nada más y nada menos, que el Moisés de Miguel Ángel, mientras que Santa Prudenziana y Santa Prassede muestran con orgullo impresionantes mosaicos del siglo IV  y IX. El viajero que se sienta atraído por los frescos barrocos no puede perderse los de Gaspare Daughet en San Martino ai Monti. Pero, sin lugar a dudas, la joya del Esquilino es Santa María la Mayor, un templo católico consagrado a la Virgen cuyo origen se remonta al siglo V, aunque no acabaron las obras hasta finales del XVIII.

Pero empecemos por el principio. Santa María la Mayor no tiene pérdida ya que hay un obelisco egipcio que indica el camino hacia esta iglesia fundada a raíz de un milagro: el de la nieve. Cuentan las crónicas que la Virgen se apareció en sueños, en el año 352, al Papa Liberio y le ordenó construir una iglesia allí donde apareciera nieve. Resulta que el 5 de agosto de ese mismo año, en el Esquilino, entonces totalmente abandonado, nevó una mañana y, por tanto, el pontífice se apresuró a construir la iglesia. Se realizó un sencillo edificio compuesto por tres naves, el cual, conforme avanzaba la devoción, se fue progresivamente embelleciendo. Así, en la Edad Media se embaldosó el suelo al completo con unos impresionantes mosaicos con la narración de la vida de Cristo. El techo tuvo que esperar hasta el siglo XV cuando se añadió un artesonado rematado con oro traído de América (cuenta la leyenda que por el mismísimo Colón). La fachada y las cúpulas gemelas que se aprecian nada más vislumbrar la iglesia fueron superpuestas en el siglo XVIII, cuando la avalancha de fieles obligó a dar mayor empaque monumental al edificio. Bellas capillas y frescos se desperdigan por aquí y por allá. Sin lugar a dudas, el mejor día para visitar Santa María la Mayor es el 5 de agosto, cuando se celebra unos oficios especiales en el que se lanzan pétalos de flores blancos en recuerdo del milagro de la Virgen.

Candela Vizcaíno

apartamentos en Roma los hay en todas las zonas. Tú eliges el recorrido y decides donde quedarte.

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Situados en el ala este de la Basílica de San Pedro de Roma, de espaldas al encantador y castizo hedonismo del barrio del Trastévere, los Museos Vaticanos (http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html), compuestos por una serie de palacios inolvidables mandados construir por los papas Julio II, Inocencio III y Sixto IV a lo largo del Renacimiento para integrar en una sola colección el legado artístico anteriormente acumulado por los sumos pontífices precedentes, posteriormente ampliada sin cesar por las obras artísticas adquiridas por los nuevos jefes de la Iglesia católica, aspiran por derecho propio al título, tanto en cantidad como en cantidad, de mayor conjunto museístico del planeta.

A su entrada nos recibe un intrigante y elocuente mosaico que muestra el pasaje más famoso de la vida del joven Ganimedes, que hoy podemos contemplar en el cielo de noche bajo la forma de la constelación de Acuario. Según la mitología griega Ganimedes, bello más allá de las palabras, era el copero del Olimpo y en condición de tal el encargado, desplazando de la función a su predecesora Hebe, hija de Hera y diosa de la juventud, de servir a los dioses el néctar y la ambrosía, dadora de la inmortalidad, que constituían su bebida dilecta.

La versión más generalizada y conocida del mito, la que recoge el mosaico, hace de Ganimedes un príncipe troyano hijo de Tros y Calíore que pagó las consecuencias de su trágica belleza, a no ser que se considere afortunado su destino, en cuyo caso más bien obtuvo el premio que merecía su admirable aspecto. Un día, mientras caminaba por los campos de Troya cuidando los rebaños de su padre, un águila cayó sobre él para raptarle y llevarle al monte de los dioses. Se trataba de Zeus, el padre de los dioses griegos y para muchos autores único de entre ellos cuyo origen indoeuropeo puede ser probado con certeza, encontrándose paralelismos con él tanto en la religión romana como en el hinduismo. Enamorado perdidamente de la insultante belleza del joven, a quien deseaba tener cerca como amante favorito, Zeus había adoptado la forma de su animal más querido, al que más tarde convirtió en constelación, para consumar el célebre secuestro (según algunas otras versiones Ganimedes habría sido raptado en primer lugar por Eos, la aurora, animada también por su amor por el muchacho, y Zeus se habría limitado a quitárselo a esta de las manos).

Tal vez no es del todo inoportuno que este medallón con la historia de Ganimedes presida la entrada a los Museos Vaticanos. Al fin y al cabo las extraordinarias piezas allí expuestas reflejan el mismo mundo de transformaciones, metamorfosis y sexualidad plural y ambivalente que sirve de escenario a los mitos de la antigüedad clásica y, como sugiere Camille Paglia, el redescubrimiento renacentista del iconismo apolíneo se dio en buena parte en forma de conceptualización homoerótica.

Paul Oilzum

Sean cuales sean sus inclinaciones sexuales o persuasiones religiosas y penetre o no en los Museos, cuando alquile apartamentos en Roma le resultará difícil no quedar seducido por la proteica y deslumbrante belleza que anuncia ese mosaico.

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