Eventos y Lugares de Roma

A lo largo de los siglos, se ha asistido con frecuencia a la masacre de artistas, filósofos, pensadores, escritores, científicos y activistas, que han sido condenados a muerte por haber defendido sus ideas con fuerza y coherencia, por haber llevado adelante sus luchas personales en contra de una sociedad que las censuraba con violencia.

A partir de esta dramática constatación, la muestra “Desvístete de Carne” intenta representar a algunos de estos célebres personajes mediante el lenguaje pictórico, confiriendo una dimensión artística a los trágicos acontecimientos de la historia (también reciente). Así Antonello Morsillo, artista italiano que vive y trabaja en Roma, decidió concentrar su producción más reciente sobre la historia de estos célebres desaparecidos, haciendo de su última muestra un homenaje al pensamiento “contracorriente” y una condena a la libertad negada.

Morsillo nació en el sur de Italia (en Foggia) y desde adolescente se interesó en la ilustración, comenzando a realizar personajes para dibujos animados. Años más tarde, en Roma, obtendría su título en gráfica publicitaria, dibujo y pintura, y su primera muestra individual con publicación de un catálogo en el 2002. Durante cuatro años, Morsillo trabajó con la SonyBmg, y esta experiencia le permitió afirmarse definitivamente como ilustrador gracias a la realización de tapas de discos para cantantes muy populares en Italia (Milva, Patty Pravo, Luigi Tenco).

Pero es con la muestra “Desvestidos de carne” que Morsillo alcanza una nueva etapa de su desarrollo artístico, uniendo la ilustración a la pintura y a una profunda investigación teórica. De esta manera, realiza un recorrido pictórico y conceptual que nos lleva a conocer de cerca los asesinatos de Federico García Lorca, Giordano Bruno, Sophie Scholl, Matthew Shepard, Gandhi y muchos más.

Así, Morsillo elige a Ipazia, matemática, astrónoma y filósofa de la Grecia antigua que fue literalmente hecha pedazos por un grupo de cristianos, y la representa en estado de embarazo, como madre de la ciencia. También encontramos a Pier Paolo Pasolini, el director de cine y escritor italiano asesinado en el 1975 por un “ragazzo di vita” y representado con sus brazos abiertos, simulando un vuelo desde su “crucifixión”. Están Giordano Bruno, que en la pintura no tiene boca, sino unas leves marcas que parecen devolverle paulatinamente la palabra, y Sophie Scholl (dirigente y activista del movimiento anti-nazi “Rosa Blanca”) representada con una rosa blanca en la boca, atada por un hilo de espinas que la condena al silencio.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de Febrero en la Biblioteca Rodari, situada en Via Francesco Tovaglieri 237/a (00169). El horario de apertura es de lunes a viernes de 9 a 19hs, el sábado de 9 a 13hs30 (día de cierre: domingo). Encontraréreis más informaciones el la página: www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=7619

menschauser

Entonces, si os encontráis en la hermosa capital de Italia, ¡no os perdáis esta interesante exposición! De otra manera, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Roma y que vengáis a disfrutar de una estadía en la ciudad, para descubrir todas las iniciativas culturales y artísticas que ofrece.

Contáctame 

Hasta el 29 de abril el Museo D’Arte Contemporanea Roma-MACRO, exhibe en el Centro di produzione culturales La Pelanda la obra del fotógrafo norteamericano Steve McCurry.  La muestra es un homenaje a uno de los exponentes del fotoperiodismo contemporáneo más importante, obteniendo en varias ocasiones el premio World Press Photo Awards, considerado el galardón más destacado en el mundo.

La obra de McCurry se ha transformado en un punto de referencia para quienes gustan del fotoperiodismo. Tanto él como su trabajo son ampliamente conocidos en Italia, convirtiéndose en un referente para mucha gente joven que ve a través de sus fotografías los acontecimientos de nuestro tiempo. Esta razón ha llevado al Museo MACRO a realizar esta exposición que simboliza un homenaje de la sociedad italiana a su obra.

La muestra es comisariada por Fabio Novembre, quien ha tomado los 200 mejores trabajos realizados por McCurry en sus 30 años de profesión. A pesar que es ineludible la presentación en la muestra de la joven afgana de los ojos verdes, junto a este retrato estará una selección de obras recientes que abarcan del 2009 al 2011. Entre las obras que se exhibirán hay trabajos realizados en Tailandia y Birmania que incluyen una serie espectacular dedicada al Budismo. También estará su trabajo poco conocido realizado en Cuba.

Steve McCurry nació en 1950 en Philadelphia, Estados Unidos. Sus inicios en el fotoperiodismo los realiza en un periódico local. Su primera incursión fuera de los Estados Unidos es a la India, donde hace un interesante recorrido para observar y captar el complejo mundo de castas y miseria en medio de la belleza escénica y estética, dada por el paisaje y la cultura ancestral. En 1978 se traslada a realizar fotoperiodismo a Afganistán y permanece cubriendo el conflicto en la zona hasta 1992. Sin embargo el trabajo que lo trasladó al estrellato del periodismo y la fotografía es la imagen La Niña Afgana, aparecida en la portada de la revista National Geographic en 1985 y reproducida en todos los medios de la época y años posteriores, siendo considera como una de las más importantes imágenes del siglo XX y que ha aparecido en reportajes, afiches, panfletos y toda clase de impresos.

La fotografía La Niña Afgana fue tomada por McCurry a Sharbat Gula, una niña de 12 años de la etnia Pashtún, que se encontraba en un campo de refugiados de Pakistán. Su nombre lo conoció 20 años más tarde cuando volvió a la zona y la encontró con 30 años y los dolores de la guerra reflejados en su rostro.

Su trabajo lo ha realizado en los frentes de guerra de Beirut, Camboya, Afganistán y toda el área circundante, Kuwait, ex Yugoslavia y la zona de los Balcanes. Las fotografías de McCurry nos relatan los horrores de la guerra y la pérdida de los límites de la razón que se producen en medio de estos conflictos.

Para más información: http://www.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/steve_mccurry

Nancy Guzman

Si usted disfruta de los lugares donde la calidez humana es el centro de la vida, le aconsejamos que alquile en apartamentos en Roma y disfrute de unos días maravillosos asistiendo a todos los buenos espectáculos y exposiciones que tiene en esta época.

Contáctame 

Ver a Roma como esta vieja mujer que se recuesta sobre un diván de terciopelo inmenso, adornada de flores y frutas mientras un horizonte de mármol se esconde entre cortinas de seda es todo un error. Roma usa minifalda, lleva tenis, no es una mujer necesariamente, sale a la calle muy de tarde, escucha rock, come en la calle, es moderna. Roma tiene una cultura alternativa amplia y joven que te podrá atrapar y desde muchos aspectos. Si lo que buscas es arte, moda, creatividad y aventura, Roma sin duda tiene todo lo que buscas.

Para empezar, Roma es sin duda una ciudad super “gay friendly”, donde cientos de bares y discotecas y saunas para la comunidad LGBT así lo demuestran. Si eres gay o lesbiana o lo que más te gusta ser, desde de cómo más te guste, en Roma encontrarás una comunidad efervescente que busca tanto la fiesta como el romance, veladas de baile; Europe Multi Club, Skyline y L’Apeiron son algunos nombres que debes buscar en tu próxima visita.

Para los rockeros, indie rockers, metaleros y garageros, nada mejor que la escena musical romana cargada de conciertos underground y alternativos, así como múltiples tiendas de vinilo esparcidas por la ciudad donde podrás encontrar joyas clásicas de todos los estilos musicales. Cabe destacar que en Italia, hay una larga tradición de rock progresivo que viene desde los 70’s, y muchas son las ediciones antiguas de este género que podrás encontrar en tiendas como Elastic Rock, Goodfellas y Just Like Heaven.

Del mismo modo, si lo tuyo es la moda y el “street wear”, ir de “shopping” indiscriminadamente todo el día y encontrar aquellos modelos que son lo mejor de la temporada, Roma te ofrece una cultura de la moda intensa, que no solo se desarrolla en sus tiendas más prestigiosas por supuesto, sino en sus calles mismas, donde jóvenes arriesgados, siguiendo algo de las tendencias “hipster” que invaden el mundo, aportan con su toque personal y muy sofisticado a la belleza y actitud de la ciudad por la que se desplazan. Encuentra lo raro y “vintage” a buenos precios en las tiendas alrededor de Termini, el mercado Porta Portese que está los domingos, así como el mercado Testaccio.

Si se trata de arte contemporáneo y las nuevas tendencias de lo más fresco, y último del arte italiano, basta con empezar tu recorrido por el MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Roma, donde una colección extensa y diversa dialoga con los mejores museos de arte contemporáneo del mundo. En este museo además, recibe información de galerías y nuevos artistas en la céntrica Roma.

Roma mantiene un rostro joven a pesar que los tours convencionales no lo demuestren. Explora esta ciudad a tu propio ritmo y estilo;  Roma es una ciudad que sigue cambiando y arriesgando por lo fresco y moderno en Europa.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Roma y disfruta de las modernas opciones que brinda para los nuevos turistas, sobre todo jóvenes, en búsqueda de opciones alternativas y a la vez actuales. Roma sigue siendo joven, aunque pasen los años.

Contáctame 

Escondida tras la célebre Escalinata de la Plaza de España, se encuentra una pequeña calle donde el ruido de la ciudad desaparece y el aroma de las flores toma su lugar, donde los artesanos locales se mezclan con boutiques chic, galerías de arte y animados restaurantes para revivir los años de la Dolce vita. Todo esto y más es via Margutta.

Situada en Campo Marzio, el llamado “barrio de los extranjeros” por Fellini, antiguamente era una calle de establos y almacenes para los palacios de las cercanías. En la Edad Media, un artesano desconocido abría el primer taller y poco a poco fue surgiendo una próspera  industria, que atrajo a artistas de todo el mundo.  En 1855, por encargo del marqués Francesco Patrizi, se erigió un palacio en el número 54, donde se habilitaron estudios para que los artistas vivieran y trabajaran en ellos. Algunos de sus ilustres inquilinos fueron Picasso, Stravinsky y Puccini.

En 1953, el séptimo arte la convirtió en tremendamente popular al rodar en ella la aclamada “Vacaciones en Roma”. Aquí tenía su apartamento el personaje de Gregory Peck, Joe Bradley. La calle pasaría a ser una exclusiva zona, donde vivirían personajes famosos como Truman Capote. Federico Fellini y su gran amor, la actriz Giulietta Masina,  ocuparon el número 110, donde puede verse una placa humorística con sus nombres.

Ese mismo año nace la exposición “Cento pintori via Margutta” (Cien pintores en la calle Margutta), una iniciativa de algunos pintores que querían dar vida a una calle que siempre había sido refugio natural para los artistas. Es una muestra al aire libre abierta a todo el mundo, donde se presentan más de 1000 obras de autores nacionales y extranjeros cuidadosamente seleccionados. Se distingue por dar salida a nuevos artistas y es una gran ocasión para los amantes del arte. Desde entonces, tiene lugar una vez al año, a finales de Octubre.

Paseando entre sus pequeños edificios llenos de hiedra se podrá encontrar la Fontana delle Arti (Fuente de las artes), una singular fuente de mármol diseñada por el arquiteco Pietro Lombardi en 1927. Se trata de una base triangular coronada por un cubo de pinceles con dos máscaras, en homenaje a los artistas que frecuentaban la zona en el S. XVII. Las máscaras, una triste y la otra contenta,  hacen alusión al fluctuante estado de ánimo de los artistas.

Entre los negocios locales de este pequeño edén en el centro de Roma, destacan una tienda de productos artesanales de cuero, cuyos precios son elevados, pero también lo es la calidad de sus productos, una mueblería de época, con artículos de decoración de estilo años 20, y una joyería propiedad de Gianni Bulgari, con piezas únicas. También hay un antiguo negocio de artesanía en mármol. Sus placas se pueden comprar hechas o solicitar que le cincelen el texto que desee. Su amable propietario acostumbra a ofrecer un plato de pasta a los clientes.

Si desea prolongar el paseo, puede acercarse a la renombrada Escalinata Española. A sus pies, podrá contemplar la Fontana delle Barcaccia, una impresionante escultura de 1627. Subiendo la Escalinata, encontrará la iglesia Trinità dei Monti, una joya del gótico cuyos frescos merecen una visita.

Imagen by Lalupa (Own work) [CC-BY-SA-3.0 or GFDL], via Wikimedia Commons

Elena Alvarez

Reserve ahora uno de nuestros apartamentos en Roma y descubra por sí mismo los encantos de esta fascinante zona alejada del caos de la ciudad eterna, no se arrepentirá.

Contáctame 

La ciudad de Roma, y en particular el hermoso Complesso del Vittoriano, hospedarán durante todo el mes de Enero la muestra “Armonía Perfecta”, del gran pintor holandés Piet Mondrian (1872 – 1944). En esta importante retrospectiva, que se podrá visitar hasta el 29 de Enero, se presenta un exhaustivo recorrido en la producción del pintor, mediante alrededor de 70 óleos y dibujos, además de unas cuarenta obras de otros artistas que influenciaron su producción de manera más significativa. Así, mediante un recorrido a través del desarrollo artístico de Piet Mondrian, en la muestra “Armonía Perfecta” es posible llegar a conocer la evolución de investigación formal y conceptual de uno de los artistas más importantes del Siglo XX.

Mondrian, sin duda más conocido por las estructuras rectangulares de sus últimas obras, en realidad empezó su producción artística dejándose fascinar por los paisajes holandeses que lo rodeaban. Fue sólo más tarde que empezó a investigar el supuesto “conocimiento esencial”, intentando reducir la representación a sus líneas más íntimas y necesarias, eliminando todos los elementos plásticos que consideraba superfluos. Su propósito era muy ambicioso: mediante el uso de la geometría, se proponía encontrar la estructura básica que mueve el universo entero. Para ello, eliminó las curvas, los matices, la representación figurativa (que considera engañosa) e incluso llegó a prohibir la presencia del color verde en su casa. Por la simplicidad extrema de sus últimas obras, el artista ha sido a menudo trivializado por quienes no llegaban a comprender el profundo mensaje que estaba escondida en la estructura – efectivamente muy simple – de sus pinturas.

La exposición “Armonía Perfecta” presenta en gran parte obras maestras concedidas de manera excepcional al Complesso del Vittoriano, por el Gemeentemuseum (cuyo director es también el curador de la muestra) y ha sido posible gracias a la colaboración y al soporte de grandes instituciones como el Denver Art Museum, el Philadelphia Art Museum, la National Gallery of Canada de Ottawa y el National Museum of Modern Art de Tokyo.

Benno Tempel, curador de “Armonía Perfecta” y director del Gemeentenmuseum, ha subrayado que Mondrian es uno de los pocos artistas que han dejado una producción regular. De hecho, según asevera, pocos pintores han sabido renovar su producción de manera constante, manteniendo todo el tiempo una tensión relevante hacia la búsqueda de nuevas expresiones formales y la reelaboración de los conceptos que subyacen a las obras. Uno de los aspectos más interesante de la investigación formal de Mondrian, es precisamente la voluntad de lograr una expresión pictórica armónica (a partir de la cual se originaría el arte abstracto), que no se limitara a representar la realidad, sino que conllevara una utopía y una reflexión capaz de trascender las formas. Para más informaciones: http://www.comune.roma.it

menschauser

Entonces, si os encontráis en la capital italiana, no os perdáis la oportunidad de conocer de cerca la obra de este grande artista, finalmente reunida en una retrospectiva exhaustiva. De otra manera, podéis alquilar apartamentos en Roma y venir a dedicar unos días al arte y la cultura que os rodearán.

Contáctame 

Las Termas de Diocleciano es el complejo termal más grandioso jamás construido en Roma. Edificado entre los años 298 y 306 a.C., a expensas del emperador Diocleciano, que deseaba superar al construido por Caracalla, tenía capacidad para tres mil personas. Trece hectáreas en las que había gimnasios, bibliotecas, una piscina de más de 3500 metros cuadrados, salas de conciertos, teatros, jardines… ¡todo  un balneario de lujo para los romanos!

Situado en las inmediaciones de la actual Piazza della Reppublica, estuvo en uso durante más de 800 años. Posteriormente, se destinó a otros fines, erigiendose iglesias y otras edificaciones en las partes mejor conservadas. Aunque poco queda de los baños originales, los restos que sobreviven constituyen la actual sede del Museo Nazionale Romano y son una atractiva visita, donde podrá ver también el Palazzo Massimo, la Cripta Balbi y el Palazzo Altemps.

El Palazzo Massimo es un edificio neo-renacentista del S. XIX. En sus cuatro plantas,  encontrará una de las mayores colecciones de arte clásico del mundo. Esculturas, mosaicos, frescos, monedas y joyas forman una interesante exposición que le permitirá revivir la historia, los mitos y la vida cotidiana de Roma.

La Cripta Balbi, construida en el año 13 a.C., formaba parte de un teatro y era el lugar destinado al descanso de los espectadores entre actos. Además de los restos arqueológicos, podrá visitar el museo, dividido en las sucesivas etapas de la historia, desde la Antigüedad hasta el S. XX.

El Palazzo Altemps debe su nombre al cardenal que lo adquirió en 1568. Dividido en dos plantas alrededor de un patio decorado con una fuente monumental, es sede de una impresionante colección de antigüedades  y de obras egipcias. En sus salas, se pueden contemplar esculturas que habían sido propiedad de familias de la nobleza romana de los siglos XVI y XVII. El edificio conserva parte de la decoración y frescos originales, que se pueden admirar principalmente en la capilla dedicada al papa San Aniceto.

El complejo de las termas  todavía posee una estructura fácilmente reconocible, un amplio recinto rectangular con una vasta zona ajardinada. En su interior, actualmente se puede visitar el Museo  Epigráfico, uno de los más importantes del mundo, con más de diez mil inscripciones. En sus tres plantas, junto con el Claustro de Miguel Ángel y el Jardín del Cinquecento, se muestran más de mil obras, incluyendo esculturas, relieves y objetos botivos.

El Aula Décima, abrió al público hace 3 años, tras varias décadas de restauración, y da una idea, con sus amplias dimensiones, de la grandeza que poseían los baños. Es una cámara con tres grandes bóvedas, en cuyas paredes están tallados numerosos nichos destinados a recibir estatuas y otros elementos decorativos.

La Iglesia de Santa Maria de los Angeles y de los Mártires. A poca distancia de los baños,  es la única iglesia del Renacimiento de la ciudad, obra del genial Miguel Ángel. Acoge unos magníficos frescos en su interior y la Meridiana de Bianchini, un interesante proyecto ideado para mostrar la exactitud del calendario gregoriano.

Dirección: Viale Enrico di Nicola, 78

Metro: Termini, línea A.

Horarios: Abierto de martes a domingo, de 9 a 19:45. La taquilla cierra una hora antes.

Precios: 7 euros tarifa normal, 3.50 reducida y gratuita para menores de 18 años, válida para tres días. Incluye las Termas, La Cripta Balbi, y los Palazzos Massimo y Altemps.

Elena Alvarez

Para disfrutar de la visita a las Termas de Diocleciano, sin prisas y con toda tranquilidad, elija uno de nuestros apartamentos en Roma próximos a la zona.

Contáctame 

Llegar a una ciudad a veces no es suficiente para satisfacer nuestra curiosidad de viaje. Por lo general, las grandes ciudades tienen un gran contraste de experiencias así como de lugares que ofrece. En las grandes ciudades, por lo general se congrega una mayor cantidad de eventos y espacios de cultura, así como haber una comunidad mucho más diversa, tanto del país al que se llega como de otras naciones. La riqueza de una ciudad como Roma está justamente en estos detalles.

En Roma, puedes encontrar una gama gigantesca de oferta cultural que con un par de días no es posible abarcar. El tiempo recomendado para visitar Roma es probablemente de siete a diez días, considerando que serán intensos, de largas caminatas así como de visitas a diversos espacios históricos relevantes. Los museos por supuesto son una necesidad si se está en Roma. Prepárate además para probar alguna de la mejor cocina italiana de todo el país, deliciosos cafés, vinos selectos.

La vida nocturna además se presenta en Roma de lo más agitada; clubes, bares, conciertos. Desde jazz, rock, garage, reggae, las opciones son ilimitadas. Esto además, a que a pesar de ser el centro de una religión tan conservadora como la católica, Roma está cada vez más abriendo su “mente colectiva” a la comunidad gay y lesbiana, ofreciendo distintas fiestas, discos y lugares para la comunidad LGBT. Roma cada vez más sigue creciendo, y de esta manera sigue ofreciendo alternativas a un visitante diferente, de todas las coordenadas.

Si cuando estás en Roma quieres además desconectar del barullo mismo de Roma por un día, pues nada mejor que visitar el hermoso pueblo de Tivoli, situado apenas a 30 kilómetros de la capital italiana. Además de vistas hermosas así como de gran naturaleza, en Tivoli podrás conocer y pasear por la Villa Adriana y la Villa d’Este, ambas nombradas como patrimonio cultural de la UNESCO por si imponente bellezas e historia.

Del mismo modo, en Tivoli podrás encontrar al famosa Rocca Pia, una fortaleza del siglo XV mandada a construir por el papa Pio II. También se encuentra el Templo de Vesta, diosa del fuego y del hogar.Más impresionante aún, también en Tivoli, es el santuario a Hércules que data del siglo II antes de Cristo. Cuando est ás allá lo encontrarás en ruinas, pero en su tiempo fue una de las construcciones más grandes de toda Italia. La Catedral de San Lorenzo también está muy cerca, y ofrece un espacio de recogimiento para aquellos religiosos o personas interesadas en cúpulas imponentes y arte sagrado.

El viaje de Roma a Tivoli se puede realizar en auto, tren o autobús. Puedes usar el medio de transporte que más te convenga y ajuste a tu presupuesto o combinarlos. El precio es relativo de acuerdo a la ruta que elijas, pero vale la pena hacer este recorrido. De preferencia empieza durante las primeras horas de la mañana, de tal manera que puedes hacer un recorrido pausado y mejor organizado, y sin tantos turistas alrededor.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Roma y visita Tivoli, con seguridad quedarás fascinado.

Contáctame 

En ocasión del cuarto centenario de la muerte de Michelangelo Merisi, más conocido con el nombre de Caravaggio, la ciudad de Roma (que fue cuna de la creación artística de este célebre personaje) celebra su obra con la muestra “Roma al tiempo de Caravaggio” y, simultáneamente, propone una muestra de un artista contemporáneo que desde el comienzo de su carrera profesional se inspira en la obra del gran pintor del siglo XVI: Moreno Bondi.

Nacido en el 1959 en Carrara, ciudad que es patria del mármol y de la escultura, se crió en Toscana, tierra que fue la cuna del Renacimiento, uno de los movimientos artísticos italianos que tuvieron más influencia por fuera de los confines del país. Ambas ciudades influenciaron enormemente su gusto artístico, orientando su investigación conceptual y formal principalmente en el estudio de las obras del pasado (que desarrolló con una minucia increíble). Moreno Bondi, de hecho, se dedicó durante años al estudio de los manuales del ’500 y del ’600, efectuando un gran trabajo de experimentación relacionado con los materiales (oleos, resinas, pigmentos) que los grandes maestros del pasado combinaban como alquimistas, encontrando fórmulas que luego custodiaban como secretos. Descubrir estas fórmulas, o al menos una parte de ellas, ha sido el centro de la investigación artística de este incansable pintor contemporáneo.

Al día de hoy, el artista vive y trabaja en Roma, ciudad en la que se encuentra su Atelier y donde es profesor en la Academia de Bellas Artes. Los resultados que alcanzó, tras un atento estudio de la pintura de Caravaggio, se han ido perfeccionando a lo largo de décadas de investigación académica y experimentación práctica. Este estudio se nota en la representación de los cuerpos que aparecen en sus obras, y en el sugestivo contraste entre luz y sombra que es la razón por la que alguien se ha atrevido a considerar a Moreno Bondi al par de un Caravaggio contemporáneo.

La muestra “Luz y Sombra de Caravaggio en lo Contemporáneo” tendrá lugar a partir del 14 de Diciembre en el Antico Refettorio Quattrocentesco del Palacio de Venecia, a partir de las 17hs30, y se podrá visitar hasta el 15 de Enero de 2012. El ingreso es gratuito y se puede visitar la muestra de lunes a viernes de 9 a 19hs. En el sugestivo espacio de la exhibición, se presentarán 15 imponentes lienzos de lino, acompañados por 16 oleos en formato pequeño, adentro de los cuales se encuentran colocadas preciosas esculturas en mármol de Carrara, personalmente realizadas por Bondi. Se trata de una muestra que propone una interesante reelaboración de ciertas técnicas utilizadas antiguamente, y que une el virtuosismo con un fuerte sentido estético y con una sensibilidad casi espiritual. Para más informaciones, podéis visitar la página web oficial: www.morenobondi.it.

menschauser

Entonces, si habéis alquilado apartamentos en Roma para pasar unos días de vacaciones en la maravillosa capital de Italia, ¡no os perdáis esta muestra! Os recomendamos que aprovechéis de vuestra estadía para conocer la obra del “nuevo Caravaggio italiano”, y ver si estáis de acuerdo con esta osada definición.

Contáctame

Una interesante exposición presenta el Auditorium Parco della Música de Roma sobre el artista Roberto Filliou que se enmarca en las actividades de la Bienal Fluxus. La muestra de la obra de Filliou esta comisariada por Achille Bonito y estará abierta al público en forma gratuita desde el 2 de diciembre al 15 de enero de 2012.

La obra de Filliou está ligada íntimamente a la palabra. Fue poeta, a pesar de ello su trabajo artístico abarcó un mundo más extenso que la poesía. Considerado un innovador y rupturista, su obra iconoclasta marcada por el interés estético de hacer del arte un estado de creación permanente, donde los límites a la creación fuera la imaginación.

De allí, que los organizadores invitaron a la inauguración de la exposición a la artista italiana residente en Londres, Londra Sandrine Nicoletta, quién realizara uno de sus trabajos en formato de performance cuya participación del público como actor será fundamental, mostrando una interesante propuesta de redefinición del espacio para transformarlo en un ambiente de bienestar social, físico y mental.

Robert Filliou nació en Sauve, Francia, en 1926. A mediados de los 40 se traslada a vivir a los Estados Unidos y estudia Economía en la Universidad de California. Tras su titulación trabaja  en el programa de las Naciones Unidas para el desarrollo de Corea. A  comienzo de los 60 su vida tiene un giro que va a cambiar su carrera y su forma de pensar, al integrarse a un grupo de poetas y artistas que comienzan a cuestionar el sistema de dominación impuesto y buscan a través del arte una mirada liberadora, lejana al enajenamiento de la sociedad de consumo.

Entre esas amistades estaban el bailarín y poeta suizo nacido en Rumania, Daniel Spoerri, cuyo nombre real era Daniel Isaac Feinstein, y fue conocido como una de las figuras más relevantes del arte de la post guerra. Junto a Spoerri realiza Pièges à mots (1964), que corresponde a unos montajes visuales que son parte de expresiones corrientes del habla.

En 1962 junto con integrarse a la corriente de arte Fluxus, se presenta en el Festival Misfíts de Londres donde presentan un dispositivo organizado con ruedas de bicicletas a modo de ruleta que estaba organizada con palabras para realizar poemas, lo que llamó la atención y la atracción del público que disfrutaban componiendo poemas efímeros.

El Fluxus (palabra que en latín significa flujo), surge en los años 60 del siglo XX y abarca a todas las expresiones del arte y su principal propuesta es el rechazo a mirar el arte como mercancía. Su iniciador fue el lituano George Maciunas, quien lo define como el antiarte e incorpora todo tipo de materiales rompiendo con todo tipo de categorización existente hasta entonces en el arte.

Entre 1965 y 1968, Filliou instala un espacio abierto a la creación junto a George Brecht. Este consistía en un taller donde podían asistir artistas y creadores para compartir todas las miradas creativas en la sureña ciudad francesa de Villefranche-sur-Mer.

Filliou durante los 70 va a trabajar en diversos soportes, materiales y formatos de su obra, entre ellos trabajos en video como los realizados en Canadá. Un trabajo con su propia imagen que reproduce los códigos de la ironía tan propios de Fluxus.

Para más información http://www.auditorium.com/eventi/5095431

Nancy Guzman

Esta exposición es una buena excusa para pasar unos días maravillosos en apartamentos en Roma No deje de ir y disfrutar sus compras de fin de año y de probar la mejor comida italiana que está en todos sus encantadoras trattorias y restaurantes.

Contáctame 

Desde el 5 de octubre, en la Scuderie del Quirinale de Roma se puede ver la muestra; Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ’400 (Lippi y Botticelli en la Florencia del siglo XV). Antología que estará abierta al publico hasta el 15 de enero del 2012 y está comisariada por Alessandro Cecchi; director de la Galería Palatina de Florencia.

Esta muestra quiere presentar al público cerca de 34 años de incesante actividad del maestro Filippino Lippi entre Prato, Florencia y Roma. Pintor con éxito inclusive en la oscura época del inquisidor Savonarola. Destacado como pocos otros por la cantidad y calidad de las obras y eclipsado por su proximidad temporal a la obra de su maestro Botticelli. Algunos críticos comentan la paradoja de que el alumno superase a su maestro y cayese en el olvido.

Gracias a las colaboraciones del Polo Museale Fiorentino, al Fondo Edifici di Culto y de asociaciones privadas como “Friends of Florence”, la muestra ofrece una ocasión única para disfrutar de las obras maestras, reunidas para la ocasión, de los dos grandes pintores toscanos. Recorriendo la historia humana y artística y ofreciendo una oportunidad irrepetible de confrontación con algunas de las grandes obras de sendos genios. Muestra en la que se analiza la relación entre estos dos maestros en el contexto de la Florencia del 1500, extraordinaria por su fervor e innovación.

Filippino Lippi nace en Prato, cerca de Florencia en 1457 de la unión de un fraile y una monja. Llamado Filipino para distinguirlo de su padre; Fra Filippo Lippi, pintor ya muy famoso y apreciado en su tiempo.

Botticelli nació en Florencia en 1445, empieza como aprendiz en el taller de Fra Filippo Lippi y es de este pintor de quien recibe sus máximas influencias. De hecho muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro. Años más tarde Botticelli acabaría siendo el maestro de Filippino que trabajaría en su taller. Así sus primeros trabajos se asemejan mucho a Botticelli y son atribuidos a un anónimo cuyo pseudónimo era “Amigo de Sandro”.

El recorrido de la exposición gira entorno a las obras de los 2 artistas y de algunos otros pintores de la época como Raffaellino Del Garbo, Piero Di Cosimo o Filippo Lippi.

La muestra también recoge el periodo final de Lippi, en su etapa romana donde pintó el ciclo de la Capilla Caraza. Es en esta época cuando el estilo Grotesco comienza a influenciarle, creando un estilo misterioso, fantástico e inquietante, ligado al clima que la inquisición de la mano de Savoranola había creado.

Entre las obras que nos podemos encontrar en esta exposición destacan de Lippi padre; “La Madonna col bambino e storie di sant’Anna” (1452-53) de la galería Palatina de Florencia. De Lippi hijo; “Madonna in Adorazione del bambino”, de 1478, prestada por la Galería Uffizi de Florencia, “Aparición de la Virgen a San Bernardo” de 1486 en la actualidad en la Badia Fiorentina de Florencia o “La Madonna Strozzi” de 1485 del Metropolitan de Nueva York.

De Botticelli podemos admirar “Adoración de los Magos” (1475-76) prestada también por Galería Uffizi.

Ara

Si visitas Roma antes del 15 de enero no dejes de acudir a esta extraordinaria exposición en la Scuderie del Quirinale y sigue tu discusión de arte alquilando apartamentos en Roma

Contáctame