Eventos y Lugares de Roma

Hasta el 20 de mayo el Museo MAXXI de Roma tendrá en exhibición las obras que los cuatro finalistas de la 2ª versión del concurso Premio Italia Arte Contemporánea 2012,  entre los que se encuentran Patrizio di Massimo, Giorgio Calò Andreotta, Luca Trevisani y Adrian Paci. La muestra es comisariada por Julia Ferraci y se exhibe en la Galería 5.

El jurado del certamen está conformado por la curadora de la Tate Modern de Londres, Jessica Morgan; la curadora del Wiels Centro de Arte Contemporáneo de Bruselas, Elena Filipovic; el director del Staatliche Museen de Berlín, Udo Kittelmann; la Directora de Arte del Museo MAXXI, Anna Mattirolo y el artista Luigi Ontani.

La elección de los candidatos fue realizada por las principales instituciones de arte contemporáneo de Italia y coordinada por Bartolomeo Pietromarchi. Las obras fueron creadas para el concurso y la ganadora estará en la colección permanente del Museo MAXXI. Tanto el artista como su obra tendrán un catálogo monográfico.

La muestra comienza con Los visitantes, video-art del artista Adrian Paci, que trata del encuentro humano a través del acto cotidiano de dar la mano.  Luego sigue el video-art de Patrizio di Massimo, titulado Una Turandiade Buzziana (en forma di nota), una bella fusión de obras maestras de Buzzi y Puccini que quedan inconclusas, referida de manera crítica a la historia de Italia. Luca Trevisani presenta Il Dentro del Fuori del Dentro una instalación armada con esculturas y proyección de video. Giorgio Calò Andreotta, en su obra juega con la percepción espacial a través de la técnica de fotografía estenopeica.

Patrizio di Massimo nació en 1983, actualmente  vive y trabaja en Ámsterdam. Para el concurso  fue seleccionado por su capacidad experimental para mirar la historia y trasladar la crítica sobre el colonialismo italiano al arte. Su selección estuvo a cargo de Francesco Manacorda, director de Artissima de Turín.

Adrian Paci nació en Shkoder, Albania, en 1969, vive y trabaja en Milán. Fue seleccionado por su interesante enfoque sobre aspectos como la identidad, tomando en cuenta la emigración, el nomadismo y las relaciones que existen entre lo privado y la dimensión colectiva. Paci fue seleccionado para presentarse al concurso por la comisaria independiente Cristiana Perrella.

Giorgio Calò Andreotta nació en Venecia, en 1979, actualmente trabaja en Ámsterdam.  Fue elegido por su obra, basada en esculturas, instalaciones y vídeos referidos a los vínculos que existen entre el arte y la política. El toma la realidad de los suburbios y la contrapone con la  desamparo de la naturaleza para exaltar la soledad social y existencial de los seres humanos. Fue propuesto por Chiara Parisi, director del Centro Internacional de Arte y Paysage du Ile-de-Vassivière, Francia.

Luca Trevisani nació en Verona, en 1979, actualmente trabaja entre Berlín e Italia. Fue seleccionado por su método de trabajo que se basa en largas y prolijas investigaciones que hacen de sus obras interesantes encuentros con el espectador, quien percibe su intento de traer un mundo ordenado al punto del colapso. Fue presentado por Andrea Bruciati, directora artística de la Galleria Comunale d´Arte di Monfalcone.

Para más información http://www.fondazionemaxxi.it/2012/01/26/premio-italia-2012/

Nancy Guzman

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Hasta el 29 de abril el Museo MAXXI de Roma exhibe la interesante muestra RE-CYCLE. strategieper l’architectura, la città e il planeta que trata el actual tema del reciclaje en la arquitectura, para minimizar el impacto en la naturaleza aprovechando los factores ambientales de manera armónica.

La muestra está conformada en torno a dibujos, fotografías, testimonios y videos que dan cuenta de los proyectos sustentables en arquitectura, urbanismo y paisajes. En la misma muestra hay obras de artistas, fotógrafos, productores de medios.

Para dar una imagen global, el museo exhibe proyectos actuales y otros que son históricos, como los de Peter Eisemann y videos sobre el reciclaje de trabajos abandonados de Frank O. Gahry & Venturi, Scott Brown and Associates.

Peter Eisemann es un arquitecto norteamericano de origen judío que trabajó con Walter Gropius, director de la Bauhaus. Reconocido por su visión vanguardista y provocadora, ha sido autor de enormes construcciones como Wexner Center para las artes de Ohio State University.

Otros de los exponentes está Lacaton & Vassal con el proyecto de transformación del Palais de Tokio de París. Los arquitectos Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal crearon una oficina en Burdeos para producir viviendas unifamiliares usando, en forma racional, materiales nuevos que permiten diseñar de manera ingeniosa soluciones habitacionales. Su concepto arquitectónico es vanguardista al usar el policarbonato de los invernaderos industriales, que les permite construir espacios más grandes, aprovechar mejor la luz y sus formas muy modernas incorporan la naturaleza. Sus diseños permiten la coexistencia de la naturaleza y el hombre, respetando los árboles al integrarlos a la construcción.

Para demostrar que el reciclaje está muy relacionado con el trabajo del arquitecto se han montado obras que muestran interesantes propuestas de reciclaje creativo, como la estructura de EcoArk de Taipéi realizada con 1.5 millones de botellas desechables. Realizado por Far Eastern Group, la estructura de 130 metros de ancho y 26 de alto fue donado al ayuntamiento de la ciudad.

Para dar sentido a la arquitectura del reciclaje hay dos instalaciones de los artistas Fernando y Humberto Campana en el exterior del museo. La obra titulada Maloca, refiriéndose a la vivienda de los indígenas de la Amazonía, es realizada con madera y rafia sintética para reinterpretar la vivienda indígena con la que se recibe al público.

Uno de las obras más creativas de la exposición, es la sección con los registro de Jimmy Hendrix y otras estrellas de rock, grabados con rayos X en las placas de un cráneo fracturado o una tibia quebrada por el frío de Rusia en la época de la Guerra.

Hoy hay muchas técnicas para diseñar formas novedosas con materiales de desecho y los arquitectos han tomado en serio esta posibilidad, sobre todo cuando la arquitectura minimalista permite trabajar con elementos muy simples, que además proporcionan muy buenas condiciones para aislar y conservar el frío en invierno y el calor en verano, manejar con la luz para vivir con menos gastos energéticos, etc.

Para más información: http://www.fondazionemaxxi.it/2011/12/01/recycle/

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Nancy Guzman

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Hasta el 29 de enero de 2012 el Museo de Arte Contemporáneo MAXXI de Roma exhibe la muestra Indian Highway, una reseña colectiva e itinerante que nos muestra la escena del arte contemporáneo de la India. La muestra es curatoriada por Julia Ferracci, directora de arte del MAXXI, Hans Ulrich Obrist, Gunnar B. Kvaran y Julia Peyton-Jones.

El Museo MAXXI realiza la primera muestra en Italia sobre el panorama del arte actual de la India, entendiendo que hoy es una zona que vive importantes transformaciones económicas y sociales que se ven reflejadas en la representación estética. Para llevar a cabo esta interesante exposición el Museo contó con la colaboración con el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, Noruega y la Galería Serpentine de Londres.

Hoy el arte de la India irrumpe en la escena mundial y es considerado como uno de los más interesantes de los países emergentes, al menos así lo han calificado los críticos, que ven en él una nueva tendencia que recibe impulso de los grandes cambios que este país vive. Sin embargo, de esas grandes transformaciones que se observan desde la crisis del modelo que vive  occidente, pocos hablan de los millones de seres humanos que viven en el submundo de la miseria. Por eso resulta interesante la mirada de los artistas contemporáneos dan a esta parte invisible del éxito económico de la India.

El recorrido de esta muestra establece una secuencia interesante que nos lleva a las polisemias culturales entre los diversos artistas escogidos para esta reseña, donde los significados y alusiones generan un espacio de reflexión en el espectador.

La dialéctica entre la modernidad y la tradición, propia de los momentos de transformaciones y modernización, es algo que el arte recoge con maravillosa sensibilidad, sobre todo cuando esta se ve reflejada en diferentes corrientes y estilos. Al no estar tan marcada la nueva generación de artistas por laherencia post colonial, manifiestan de manera más relajada su aceptación al arte de occidente, apropiándose de la condición postmedial que el arte contemporáneo ha validado.

Uno de los artistas que estará presente en esta muestra y que representa a esta nueva generación en la escena artística de la India, es Jitish Kallat, nacido en 1974 en Munbai. Su obra ha recorrido el mundo y tiene como concepto el grito del desencanto de unas transformaciones culturales que han roto el encanto de la sociedad y los valores heredados por grandes luchadores sociales como Gandhi. Sus obra esta producida en grandes formatos y usa diversos soportes como pinturas, esculturas e instalaciones.

Como muchos dicen, el arte es producto de su tiempo, y efectivamente esta exposición así lo demuestra. De allí que resulte interesante ver diferentes expresiones de arte conceptual minimalista que nos habla de una nueva India, donde el componente post colonial parece haber desaparecido del horizonte.

Para más información http://www.fondazionemaxxi.it/

Nancy Guzman

Un gran aporte al conocimiento de la cultura contemporánea de la india es Indian Highway, que nos invita a transitar por una sociedad de contradicciones, así que si tienes programado alquilar unos días en apartamentos en Roma ven a darte un baño de cultura en el Museo MAXXI.

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