Eventos y Lugares de Roma

Adentrarse en este impresionante palacio romano es sumergirse de lleno en la historia de Italia. La aristocrática familia Doria Pamphilij o Pamphili (que las dos grafías son posibles y aceptadas) ha ido acumulando en esta noble mansión (que ocupa una manzana al completo del centro de Roma) delicados objetos decorativos, finos muebles de todos los estilos e impresionantes obras de arte de los mejores artistas de los últimos siglos. Todo ello para regocijo de los miembros de este clan nobiliario, habitantes  (incluso al día de hoy) de tan ilustres paredes. Pero las necesidades se imponen y los, en otros tiempos, todopoderosos Doria Pamphilj se ven obligados a abrir al público parte de su morada con el fin de recaudar algún efectivo que contribuya al sostenimiento de tan vetustas instalaciones. Así, algunas de las más espectaculares salas del palacio se pueden reservar para galas, recepciones y eventos de todo lustre, eso sí previo pago de su importe. Pero, quien no tenga la oportunidad de ser invitado a alguna soirée elegante, puede, de todos modos, disfrutar a lo grande del Palacio Doria Pamphilj.

¿Y para hacer qué? Os propongo un plan múltiple que así es como mejor se disfruta del viaje. En primer lugar, nos regalamos la vista con esta imponente construcción barroca, amén de las decenas de espectaculares pinturas que cuelgan de sus paredes. Aunque el cuadro más famoso es el Retrato de Inocencio X, pintado por el español Velázquez (y que obsesionó tanto a Francis Bacon que llegó a realizar más de 40 versiones de la obra), el Palacio Doria Pamphilj es un pequeño museo, una pinacoteca especial con una surtida representación de lo mejorcito de los últimos siglos. Caravaggio, por ejemplo, está presente con Magdalena llorosa y Sagrada Familia con ángel músico. Acompañan al pintor tenebrista por excelencia Rafael Sanzio, Tiziano, Anibal Carraci o el francés Claudio de Lorena.

Por si el regalo de la vista fuera poco, la familia Doria, que en esto del disfrute de los sentidos debe tener experiencia, organiza un ciclo de conciertos de cámara de la mano del grupo Extravaganza Musica. Lo que se pretende es que los sones y notas de las violas, clavicordios, laúdes o arpas antiguas envuelvan al visitante para recrear la atmósfera cortesana, lúdica y ociosa de los antiguos habitantes del palacio. Sin lugar a dudas, el viajero cada vez tiene más oportunidades para volver a tiempo pasados, cuando las horas discurrían plácida y lentamente (por lo menos para la élite aristocrática) y esto es los que proponen los herederos de los antiguos Doria Pamphilj: que el visitante se sienta como un privilegiado de antaño. Es éste un plan que podría satisfacer la sed de belleza de cualquier espíritu refinado que se precie.

Entrar en este caserón, recorrer sus salas y galerías repletas de obras de arte y sentarse a disfrutar de un concierto de cámara está, hoy en día, al alcance de un solo clic. Eso sí, las reservas hay que hacerlas con mucha antelación. Os pongo aquí la dirección Web http://www.doriapamphilj.it/musica.asp donde dan debida cuenta de toda la información práctica y un video para ir abriendo boca.

Candela Vizcaíno

Que se me olvidaba: antes de salir, deja también reservado alguno de los bonitos apartamentos en Roma la mejor manera de visitar con calma la Ciudad Eterna.

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Campo dei Fiori ha sido uno de los pulmones de la vida romana al menos desde el siglo XV, cuando Calixto III hizo pavimentar el prado florido que había sido en época clásica una parte de los Campos de Marte y surgieron en el entorno los palacios de familias como los Orsini o los Borgia. Durante la mañana, Il Campo, como es conocido por todos, vibra desde las primeras horas con la actividad del bullicioso mercado de comida, tan colorido como pecaminosamente caro, que tiene lugar en la plaza hasta la hora del almuerzo. Es en ese momento de la rotación cósmica de la plaza que las cosas empiezan a cambiar de cariz e Il Campo deviene una de las zonas favoritas de la ciudad para salir a comer y beber hasta altas horas de la noche.

Observando todos los cuerpos que nocturnamente bajo las estrellas abarrotan el lugar movidos por el afán de la diversión y el goce, no resulta fácil saber cuántos de ellos saben bajo la influencia de qué astro estaba el genial pintor Caravaggio cuando dio muerte a una persona que había osado derrotarle en un partido de tenis jugado en esta misma plaza. O qué porcentaje no ignora que el sitio también sirvió de escenario dilecto para innumerables representaciones de Commedia dell´ arte. O cuántos acaso saben estas cosas sin recordarlas.

Resulta grato, sin embargo, imaginar que cuando levantan sus copas y celebran un brindis, algunos de ellos podrían tal vez estar haciéndolo en honor de uno de los más ilustres formuladores del arte de la memoria, el astrónomo, filósofo y poeta de las estrellas Giordano Bruno, asesinado por la Inquisición en 1600 también en esta misma plaza, a la sazón además teatro de ejecuciones públicas, por ser incapaz, a diferencia de Galileo poco tiempo después, de resignarse a pronunciar secretamente un “sin embargo”.

No obstante nuestro deseo, como a modo de explicación de la popularidad de cierto chascarrillo romano referente a la estatua, la mayor parte probablemente confunda a la encapuchada figura de bronce que representa a Giordano Bruno en el centro de Il Campo con la figura de Darth Vader. Bajo el renacentista prisma de las correspondencias, tal vez no estén tan desencaminados. Por un lado, para la Iglesia católica eso es exactamente lo que representaba Giordano, la encarnación misma del espíritu del mal y las oscuras fuerzas heliocéntricas—el catolicismo siempre ha sido rico en esta suerte de paradojas—que afirmaban la superioridad del pensamiento sobre los dogmas religiosos. Por otro, acaso no sea mal tributo asociar a Bruno con la variedad innumerable de galaxias del cosmos, considerando que dedicó su vida y su muerte (“Tembláis más vosotros al anunciar esta sentencia que yo al recibirla” fue la hermosa glosa que hizo en voz alta al Tribunal que acababa de condenarlo a la hoguera) al estudio del mismo y la idea de la pluralidad de los mundos.

Paul Oilzum

Cuando alquile apartamentos en Roma tal vez no le importe levantar su copa en Il Campo mirando la estatua o el cielo y sobrecogerse luminosamente al sentir que somos todos polvo de estrellas.

Contáctame 

Si, siguiendo a la persona indicada por el misterioso cliente que le ha contratado, un detective privado imaginario que tuviera vedado el acceso al interior de todos los edificios y apartamentos en Roma anotara en su libreta una caótica deriva urbana que fuera de la Galleria Borghese al Palazzo Barberini pasando por la Galleria Doria Pamphili, Santa María del Popolo, San Luigi dei Francessi, Sant´ Agostino, el Palazzo Corsini y los Museos Vaticanos, podría, al revisar sus notas, sentirse sumamente desconcertado.

O podría intentar establecer un nexo a través del elemento común en todos los lugares donde la enigmática persona cuyos pasos ha anotado minuciosamente ha entrado y llegar a la conclusión de que se trata de otro de los caravaggistas que recorre Roma emocionado en busca de las 16 pinturas de Michelangelo Merisi—para la posteridad Caravaggio (1573-1610) —que pueden admirarse en la capital italiana .

No es un número pequeño, si tenemos en cuenta que Caravaggio probablemente no pintó más de treinta obras, todas ellas decisivas, durante los 14 años que vivió en Roma. Pero es que además la ciudad de Roma, con todos sus inframundos, constituye un elemento esencial de la leyenda del pintor relativa a ese lado salvaje y canalla de su vida que le ha convertido en un personaje de crónica negra capaz de simbolizar toda la amoralidad y depravación—incluyendo el asesinato—que puede comprender la figura del artista torturado. Pues Caravaggio fue también un pionero del malditismo, un personaje de tintes casi genetianos, y para bien o para mal su accidentada biografía es en sí misma también una obra de arte. No en vano se le acusó en su momento de no ser mucho más que un provocador, alguien cuyo principal objetivo no era sino epatar, causar sensación mofándose de la tradición y de la belleza.

Lo cierto, sin embargo, es que el naturalismo de Caravaggio, esa personal estética de la exclamación que—a través del uso extremo de la técnica del claroscuro que se ha dado en llamar tenebrismo—provoca un efecto pictórico tan sobrecogedoramente realista, era precisamente un intento de reinventar el concepto de belleza mediante la apuesta por lo verdadero. Caravaggio no perseguía la belleza ideal de los modelos clásicos ni rehuía lo “feo” porque lo que él buscaba era otra cosa y esa otra cosa era la verdad tal y como él la veía, de ahí su devoto rechazo de las convenciones estéticas tradicionales. De ahí también que se lanzase a un viaje sin retorno que le llevó a utilizar a toda esa galería de personajes marginales propios del lumpen (incluidos prostitutos de ambos sexos, delincuentes, sus propios amantes y protegidos) como modelos incluso de los santos y las vírgenes de sus cuadros.

Ese camino—que pasando entre otros muchos por Rembrandt y Velázquez llega hasta Pasolini, otro ilustre romano de adopción—fue, tal vez, en retrospectiva, el modo más radical y moderno de superar el estancamiento del manierismo y abrir nuevos caminos en las artes visuales que aún hoy seguimos transitando. Algunos recorren lo que a primera vista pudieran parecer curiosos y caóticos itinerarios.

Paul Oilzum

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Un periódico del Vaticano informó que se encontró un cuadro que podría pertenecer a Caravaggio por sus similitudes entre esta pintura y otras ya inmensamente famosas del pintor italiano.

Michelangelo Merisi, más conocido en el mundo del arte como Caravaggio, es nuevamente noticia porque, al parecer, podría haber sido descubierto de casualidad un nuevo cuadro en una de las propiedades que posee la Compañía de Jesús en Roma.

En un anunció realizado por L’Osservatore Romano, un periódico del Vaticano, se reveló que la pintura, que muestra el martirio de San Lorenzo, es impecable si hablamos del estilo que posee. En el cuadro se puede disfrutar la imagen de un joven desnudo y acostado sobre una mesa que está envuelta en llamas y que está tratando de escapar mientras se lo muestra suspirando prácticamente vencido, como si pidiera ayuda.

Los expertos aseguran que las similitudes entre este cuadro y otros del famoso Caravaggio (como en la “Conversión de San Pablo”, “El martirio de San Mateo” o “Judit”) son muchísimas y que prácticamente no existen dudas en base a quién pintó la obra. Sea como sea, científicos y expertos tienen que seguir estudiándola para determinar quién es el autor. Para eso lo único que se puede hacer es esperar.

Las composiciones que usualmente realizaba el pintor italiano, que nació en el año 1571 y murió en el 1610, tenían un estilo tumultuoso con mucha expresividad en los gestos de las personas que usualmente demostraban agresión, abandono, horror, sorpresa y espanto. Para eso se volcaba en haces de luces que iluminaban a los movimientos o que, al mismo tiempo, los escondían en una oscuridad absoluta.

Muchas de las pinturas de Michelangelo Merisi se encuentran en galerías de arte y museos romanas, así que si deseas visitar algunas y disfrutar de las obras de uno de los pintores más famosos de Italia podrías alquilar apartamentos en Roma y no dejar pasar la oportunidad.