Eventos y Lugares de Roma

Hasta el 12 de febrero el Pallzzo delle Esposizioni de Roma acoge la muestra internacional interactiva Homo sapiens. La gran historia de la diversidad humana, comisariada por el genetísta Luigi Lucca Cavalli-Sforza y el filósofo Telmo Pievani. La exposición es un dialogo abierto a repensar el proceso de desarrollo humano, que se inicia con las primeras improntas y prosigue con las apariciones de diferentes antecesores de lo que hoy somos los humanos.

Esta exposición es enormemente atractiva a todo tipo de público  está dividida en 6 secciones que van relatando y expresando las tensiones que significó la aparición del homo sapien sobre la tierra.

La primera sección es La Supremacía de África y se refiere a la época que el Homo Sapiens se instalo en la tierra hace más de 2 millones de años y se separa de los registros anteriores, por su capacidad de crear y construir rudimentarias herramientas que le permitían diferenciarse de otras especies. Esto que fue posible debido a un mayor tamaño craneal, va a marcar el inicio de la aparición del Homo, el inicio de la época paleolítica que va a estar definida por las improntas de registros material encontrados sobre este antecesor de la humanidad.

La segunda sección La soledad es una invención reciente está referida a que tras la aparición del Homo Sapiens, este decide trasladarse caminando cientos de millas en un continente repleto de especies, para entrar en contacto con sus primos del Neardenthal, el pequeño hombre de Flores y el misterioso hombre de Denisova, de la Siberia.

La tercera sección es Los genios, las gentes, los idiomas y nos traslada a 40 mil años atrás, cuando surge la Revolución Paleolítica y el hombre desarrolla sofisticados implementos para vivir mejor, tales como el uso del fuego para cocinar los alimentos y calentarse. Paralelamente se coloniza Australia y América, esto está justificado por las investigaciones científicas que han determinado las relaciones, tanto antropológicas, genéticas, como lingüísticas.

La cuarta sección Los rastros del mundo nos invita a mirar el proceso de dominación de la naturaleza, el uso de la tierra, las plantas y los animales, que van a conducir al hombre a nuevas situaciones como son los conflictos, las migraciones en busca de nuevos productos y tierras.

La sección cinco Italia la unidad en la diversidad, da una mirada a la condición especial que hace de Italia un lugar donde confluyen la diversidad biológica  cultural, dos aspectos que van a aportar a una evolución del pueblo y de la temprana aparición de la lengua.

La sección seis; Todos parientes, todos diferentes: Las raíces entrelazadas de la civilización, es una conclusión lógica del desarrollo de esta interesante exposición que nos introduce a darnos cuenta que más allá del color de la piel, las diferencias idiomáticas, religiosas o políticas, nuestro origen es uno sólo.

Para más información: http://www.palazzoesposizioni.it/categorie/mostra-008?explicit=SI

Nancy Guzman

Una gran alternativa para comenzar el año con buenas vibras es alquilar en apartamentos en Roma y asistir al Palazzo delle Esposizioni a ver esta muestra.

Contáctame 

Una interesante exposición presenta el Auditorium Parco della Música de Roma sobre el artista Roberto Filliou que se enmarca en las actividades de la Bienal Fluxus. La muestra de la obra de Filliou esta comisariada por Achille Bonito y estará abierta al público en forma gratuita desde el 2 de diciembre al 15 de enero de 2012.

La obra de Filliou está ligada íntimamente a la palabra. Fue poeta, a pesar de ello su trabajo artístico abarcó un mundo más extenso que la poesía. Considerado un innovador y rupturista, su obra iconoclasta marcada por el interés estético de hacer del arte un estado de creación permanente, donde los límites a la creación fuera la imaginación.

De allí, que los organizadores invitaron a la inauguración de la exposición a la artista italiana residente en Londres, Londra Sandrine Nicoletta, quién realizara uno de sus trabajos en formato de performance cuya participación del público como actor será fundamental, mostrando una interesante propuesta de redefinición del espacio para transformarlo en un ambiente de bienestar social, físico y mental.

Robert Filliou nació en Sauve, Francia, en 1926. A mediados de los 40 se traslada a vivir a los Estados Unidos y estudia Economía en la Universidad de California. Tras su titulación trabaja  en el programa de las Naciones Unidas para el desarrollo de Corea. A  comienzo de los 60 su vida tiene un giro que va a cambiar su carrera y su forma de pensar, al integrarse a un grupo de poetas y artistas que comienzan a cuestionar el sistema de dominación impuesto y buscan a través del arte una mirada liberadora, lejana al enajenamiento de la sociedad de consumo.

Entre esas amistades estaban el bailarín y poeta suizo nacido en Rumania, Daniel Spoerri, cuyo nombre real era Daniel Isaac Feinstein, y fue conocido como una de las figuras más relevantes del arte de la post guerra. Junto a Spoerri realiza Pièges à mots (1964), que corresponde a unos montajes visuales que son parte de expresiones corrientes del habla.

En 1962 junto con integrarse a la corriente de arte Fluxus, se presenta en el Festival Misfíts de Londres donde presentan un dispositivo organizado con ruedas de bicicletas a modo de ruleta que estaba organizada con palabras para realizar poemas, lo que llamó la atención y la atracción del público que disfrutaban componiendo poemas efímeros.

El Fluxus (palabra que en latín significa flujo), surge en los años 60 del siglo XX y abarca a todas las expresiones del arte y su principal propuesta es el rechazo a mirar el arte como mercancía. Su iniciador fue el lituano George Maciunas, quien lo define como el antiarte e incorpora todo tipo de materiales rompiendo con todo tipo de categorización existente hasta entonces en el arte.

Entre 1965 y 1968, Filliou instala un espacio abierto a la creación junto a George Brecht. Este consistía en un taller donde podían asistir artistas y creadores para compartir todas las miradas creativas en la sureña ciudad francesa de Villefranche-sur-Mer.

Filliou durante los 70 va a trabajar en diversos soportes, materiales y formatos de su obra, entre ellos trabajos en video como los realizados en Canadá. Un trabajo con su propia imagen que reproduce los códigos de la ironía tan propios de Fluxus.

Para más información http://www.auditorium.com/eventi/5095431

Nancy Guzman

Esta exposición es una buena excusa para pasar unos días maravillosos en apartamentos en Roma No deje de ir y disfrutar sus compras de fin de año y de probar la mejor comida italiana que está en todos sus encantadoras trattorias y restaurantes.

Contáctame 

Es cosa curiosa esto de la conservación y la preservación del arte y de lo que queda de civilizaciones perdidas. Mientras que la iglesia desmontaba las piedras de El Foro Romano y El Coliseo para utilizarlas como material de construcción en sus nuevos edificios, a la par que iban saliendo muestras del arte antiguo, se iban afanando en conservarlo celosamente. Buena prueba de ello es la importante muestra de escultura pagana (perteneciente al antiguo Imperio Romano e, incluso a periodos anteriores como el etrusco) que se pueden admirar en los Museos Vaticanos de Roma.

Por supuesto, al Vaticano, esa pequeña nación gobernada por la Iglesia y cuyo Jefe de Estado es el Papa, dispone, en sus abarrotadas 44 hectáreas, de más de un lugar para visitar. Recorridos imprescindibles, por su grandiosidad, magnificencia e importancia histórica, independientemente de las creencias de cada uno, son San Pedro (sobre todo su Cúpula y las impactantes vistas hacia la plaza homónima) y Los Museos Vaticanos.

Resultado de esa capacidad coleccionista de los distintos Papas es una de los conjuntos museísticos más importantes del mundo. Los Museos Vaticanos es, en verdad, un complejo de museos en los que se incluyen la Capilla Sixtina y la Loggia de Rafael, unidos entre sí por patios (Cortile del Belvedere, Cortile Ottogonale…), impresionantes escaleras y rampas (la tan fotografiada de Giuseppe Momo, Escalera de Bramante, Escalera de Simonetti…) y galerías cubiertas (de Rafael, Lapidaria, de los Tapices…) donde lucen las distintas piezas antiguas.

Y es en el emplazamiento original, en el Palacio Balverde, encargo del Papa Inocencio VIII allá por el siglo XV, donde se exponen las esculturas (de origen, contenido y forma) paganas que se han ido descubriendo en excavaciones realizadas a lo largo de toda la geografía italiana desde el siglo XV. Aunque se encuentran en un razonable buen estado de conservación, prácticamente todas ellas han llegado con algo roto (una nariz, un pie, un brazo o dos), lo cual no quita para que podamos fascinarnos ante tamaña expresión de sensibilidad y pasión.

Un viajero que entre en el apabullante espacio de los Museos Vaticanos no puede marcharse sin visitar, al menos, el Apolo de Belvedere y el grupo escultórico Laocoonte. El primero es una copia romana de un original griego (ya que Grecia era la fuente de cultura e inspiración de la antigua Roma) y el segundo es una escultura en mármol que representa el momento en el que sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos son atacados por una serpiente. Proviene de Rodas y data del año 50 d.c. Aunque el conjunto escultórico, por su fuerza, dramatismo y composición, ha sido estudiado por investigadores de todas las escuelas, hay que intentar verlo a la luz del psicoanálisis. Laocoonte se retuerce de dolor, en un intento por salvar a sus hijos, mordido por una serpiente, símbolo del conocimiento inconsciente y esotérico (es decir escamoteado al común de los mortales). El sacerdote, entonces, representa el esfuerzo humano por conocer aquello que se encuentra oculto a los no iniciados y únicamente disponible para aquellos que saben ver más allá de las apariencias.

Candela Vizcaíno

Estamos en la ciudad cristiana que no tiene reparos en rescatar las lecciones paganas. Desde alguno de los apartamentos en Roma seguro que podrás recrearte en la contemplación de la belleza.

Contáctame 

El museo MAXXI, principal referencia para el arte contemporáneo en Roma, propone la muestra retrospectiva de uno de los artistas italianos más reconocidos en el entorno internacional: Michelangelo Pistoletto.

La exposición, que cuenta con más de 100 obras procedentes de colecciones públicas y privadas entre Italia y Estados Unidos, cuenta el desarrollo profesional de Pistoletto desde el 1956 hasta el 1974, en una retrospectiva que promete definir la personalidad y sensibilidad de uno de los artistas fundadores del celebre movimiento italiano denominado “Arte Povera”.

Este movimiento, que se dio a conocer a finales de los ’60, consistía en una precisa crítica a la comercialización del objeto artístico, y se esforzaba por huir del mercado utilizando materiales considerados pobres (como maderas, hojas secas, cristales, vegetales, carbón y arcilla) y por exigir la intromisión del público. La idea, todavía muy fuerte en Pistoletto, era la de generar una fuerte reflexión sobre el arte y su significado a través de la observación de materiales manipulados y de fácil obtención.

Michelangelo Pistoletto nació en Biella en el 1933. Hizo sus primeras experiencias artísticas a los 14 años, trabajando con el padre a la restauración de obras y luego como aprendiz de Armando Testa, celebre fundador de la más conocida escuela de gráfica de aquella época. En el 1950, Pistoletto empezó a exponer en muestras colectivas. Tuvo su primera individual en la Galleria Galatea de Turín, en 1960. En el 2003 ganó el “Leone d’Oro” en la Bienal de Venecia para su carrera artística y la Universidad de Turín le confirió una licenciatura honoris causa en Ciencias Políticas. Actualmente es director artístico de “Evento”, un festival de creación urbana que tiene lugar en Bourdeaux.

La muestra “Da uno a Molti”, que permanecera en el MAXXI hasta el 15 de Agosto, explora el recorrido artístico del Maestro desde su rigurosa investigación sobre sí mismo y la representación de su identidad hasta las más recientes colaboraciones artísticas con otros grandes del arte. Las obras se encuentran distribuidas en tres grupos principales: en un espacio se encuentran las superficies reflejantes y los plexiglass; en otra sala se encuentran los “Oggetti in meno” (en español: Objetos de menos) y los “Stracci” (Trapos), además de la serie “Luz y reflejos”. Un espacio a parte está reservado para las acciones y las performances de los artistas del grupo teatral Lo Zoo, y hospeda objetos y registros video de las obras.

La muestra quiere reconstruir de manera completa el trabajo de un artista italiano en el difícil contexto de las transformaciones que modificaron el país en el segundo postguerra, explorando sus relaciones con movimientos artísticos como la Pop Art, el Minimalismo, el Conceptualismo y, en particular modo, subrayando el aspecto colaborativo y relacional de la obra de Pistoletto a partir de la segunda mitad de los años ’50. Para más informaciones podéis visitar la web www.fondazionemaxxi.it

menschauser

Si os apasiona el arte y queréis aprovechar de esta interesante muestra en el MAXXI, no os perdáis la oportunidad de alquilar apartamentos en Roma y disfrutar de una estadía cultural en la capital italiana.

Contáctame 

Desde siempre Italia se ha situado en una posición ambigua, produciendo una imagen ambivalente de sí que va desde el trinomio pasta-opera-mafia hasta el marco del “made in italy” que, como es sabido, es una señal de calidad y diseño, de un estilo especial.

Dejando de lado los estereotipos (no del todo injustificados) promovidos por “El Padrino”, “Los Sopranos” y más producciones enfocadas sobre la criminalidad organizada en Italia, este país ha sabido construir una imagen de estilo y diseño a lo largo de los años, desafiando las inciertas condiciones y la mentalidad no siempre innovadora que aún permanece en esta cuna del Renacimiento.

En una época en que los productos de bajo coste son preferidos en la economía mundial, se hace cada vez más difícil proteger la producción y el mercado italiano, históricamente más volcado a la producción de lo regional y artesanal, que a la producción y exportación masivas.

Con el intento – en parte – de recuperar la fuerza de la identidad de la etiqueta “Made in Italy” el Palazzo delle Esposizioni de Roma propone una muestra dedicada a la “Unicidad de Italia”, que enfoca sobre la identidad nacional y la producción local italiana. A través de 50 años de “know how” italiano (en un periodo que va desde el 1961 hasta el día de hoy), este recorrido nos cuenta la historia de un estilo mediante el Premio Compasso d’Oro. La muestra es organizada por la Fundación Valore Italia y la ADI (Asociación para el Diseño Industrial) y patrocinada por el Ministerio de Desarrollo Económico.

Un punto original e interesante de este evento es la idea de que, en la mitad de siglo considerada, el sello “made in Italy” – es decir la manera en que Italia se hizo percibir por fuera de sus confines – haya sido justamente uno de los factores principales y más significativos en la construcción de una identidad nacional interna en el país, en una época de difícil transformación como lo fue la del segundo posguerra. En ese momento, de hecho, la búsqueda de certezas y puntos fijos era una preocupación recurrente no solo en las artes, sino en todas las actividades humanas. Se buscaba un centro, un sentido, una identidad para aferrarse a algo y empezar a reconstruir desde los restos, recuperándose de las trágicas pérdidas sufridas.

Esta muestra presenta los objetos de la Colección Histórica “Compasso d’Oro” y los productos seleccionados durante la XXII edición del premio homónimo. También se encuentra un importante registro fotográfico y video de los momentos más importantes que cuentan el saber hacer italiano de los últimos 50 años. “Unicidad de Italia” es una muestra fuertemente vinculada con la celebración de los 150 años de la Unidad de Italia.

“Nuestra unicidad es el principal factor de unidad”, declaró el Massimo Arlechino, presidente de la Fundación Valore, “y es este aspecto que la muestra quiere profundizar. La unicidad de nuestra excelencia productiva ha contribuido a reforzar nuestro sentimiento de identidad nacional.”

menschauser

Si queréis haceros una idea de la imagen actual del made in Italy, no os perdáis la muestra “Unicidad de Italia”. Os recomendamos que alquiléis apartamentos en Roma y vengáis a disfrutar de una estadía en la capital italiana.

Contáctame 

En la ciudad de los grandes hombres, emperadores, arquitectos, guerreros y gladiadores no falta lugar para una mujer con la audacia de Tamara De Lempicka. Reina del arte de la seducción y el engaño, esta profética artista, de la que no puede afirmarse con certeza edad o procedencia, es la autora de maravillosos retratos y desnudos femeninos que rozan corrientes artísticas tan variadas como el Cubismo y el Art Decó, movimiento del que muchos la consideran precursora.

Esta artista que vivió su esplendor en los años treinta, supo ganarse la vida pintando retratos de nobles en decadencia y burgueses en ascenso en el periodo de entreguerras, sin embargo con la llegada de la Segunda Guerra Mundial su genio fue olvidado y pese a algunos acercamientos que tuvo con el surrealismo y la abstracción, su arte no logro escapar a la decadencia y el olvido. Fue recién en 1972, cuando la jovial Tamara ya era una anciana, que una exposición en París la rescato de la indiferencia de críticos y colegas para colocarla una vez más ante la mirada del gran público, en una exposición ligada a los locos años veinte, el cabaret, el erotismo y la sensualidad.

De origen Ruso-Polaco, Tamara se vio influenciada y afectada por las producciones de diversos artistas rusos, muchos de ellos revolucionarios como el mismo Tatlin; sin embargo, estos ideales producían un gran rechazo en la artista, que ligada a una burguesía acaudalada, prefería pasar sus días entre fiestas privadas donde abundaban el sexo y la droga. Rechazada por muchos, Tamara De Lempicka tenía imagen de mujer liberal y transgresora; ligada a los viejos ideales zaristas, sentía un profundo rechazo por los bolcheviques y deseaba para sí una vida de lujos y placeres, aún cuando la mayoría de los rusos moría de hambre.

A pesar de as figuras geométricas que pueden observarse en muchos de sus cuadros, el manejo del color, e incluso a los perfiles de gran ciudad que acompañan a las mujeres retratadas, la obra de De Lempicka no logro adaptarse a las exigencias modernas, ya cercanas a los surrealistas franceses o la abstracción alemana, sino que sus cuadros, más bien emparentados con el arte decorativo, continuaron con las tradiciones burguesas y añoran una sociedad de nobles y lujosos salones ya perdidas. Aún así, y guiada por su propio placer y caprichos de la artista, la obra de De Lempicka se muestra imponente, radiante de colores y con una fuerza de atracción difícilmente resistible por parte de los espectadores.

A 31 años de su muerte, el Complesso del Vittoriano, en la Ciudad de Roma presenta una exposición llamada: Tamara De Lempicka. La regina del moderno, que durará hasta el 10 de agosto, sumándose a la gran vida cultural que posee la capital italiana, cuna del renacimiento. Más información: http://www.delempicka.org/exhibitions/2011-rome.html Complesso del Vittoriano, via XXIV Maggio y San Pietro in Carcere. Info 066780664 .

Eli M

Sin duda, una gran muestra y una gran excusa para visitar una de las capitales con más historia del mundo. Aprovecha y alquila apartamentos en Roma para poder descansar comodamente despues de tan maravillosa expo

Contáctame 

La pintora polaca Tamara de Lempicka es una de las artistas màs emblemáticas de la historia del arte moderno. Nacida en Polonia en 1898, se dejó inspirar por el Renacimiento italiano, y hoy por hoy es conocida como una diva glamurosa de la pintura Art déco. Su estilo oscila entre el cubismo y el neoclacisimo, y su obra se dió a conocer en París en los años 20 con sus retratos de los integrantes de la Haute Volée.

Lo que más destaca en su obra es la elegancia y el sutil eroticismo que desprende. Sin embargo, también la pintora misma llegó a convertirse en un mito y una de las figuras más populares en el ámbito artístico de Francia a principios del siglo XIX. Tenía una reputación de femme fatale y vivía una vida boemia llena de opulencia y hedonismo.

Sin embargo, Lempicka también experimentó con los estereotipos femininos-masculinos, y muchas veces vestía de hombre y se presentaba como “pintor”. Después de emigrar a los Estados Unidos a finales de los años 39 adopta un estilo de vida menos decadente y se dedica a indagar sobre temas más existenciales como le pobreza, la migración y la vejez. También  exploró el concepto del arte abstracto, aunque nunca llegó a tener los mismo frutos como en sus época Art déco.

Lempickaes es sin duda es una de las artistas más infravaloradas de su época. Por ello ahora el Complesso del Vittoriano en Roma le dedica una gran retrospectiva a esta extravagante pintora, que hoy por hoy es un ícono de la modernidad. Inaugurada el 11 de marzo, la exposición permanecerá abierta hasta el 3 de julio del 2011.

Más información: http://www.wantedinrome.com/events/show_event.php?id_event=16816



Heloise Battista

Para todos los amantes del art déco, esta exposición es sin duda una visita obligada. Así que alquila apartamentos en Roma y déjate inspirar por el fascinante imaginario de Lempicka.

Contáctame 

El 1 de abril inaugurò una fantástica exposición bajo la curadoría de de Felix Kramer, que presenta algunas de las obras más importantes de la famosa colección permanente del Stadel Museum en Frankfurt, Alemania. Bajo el título “100 capolavori dallo Stadel Museum di Francoforte. Impressionismo, Espressionismo, Avanguardia” la exposiciòn estará enfocada en el arte del siglo XIX z XX, presentando un caleidoscopoo de la historia del arte Europeo empezando por el Romanticismo, pasando hacìa el Realismo al Impresionismo, y del Simbolismo hacìa la Vanguardia.

Abierta hasta el 17 de julio del 2011, la muestra estará dividida en 7 segmentos dedicados a dintos estilos y exhibirá obra de los maestros del arte Europeo, como Tischbein, Koch, Corot, Monet, Degas, Renoir; Van Gogh, Céyanne, Bocklin y Feuerbach, hasta llegar a Moreau, redon, Hodler, Munch, Beckmann, Ernst, Klee y Picasso.

Sin embargo, gran parte de la exposición estará enfocada en el Simbolismo y mostrará algunos de sus exponentes más emblemáticos, como por ejemplo Edvard Munch, el pintor más conocido de Noruega que representa uno de los precursores del Expresionismo y de la pintura moderna. Su obra más conocida, “El grito” fue una de las más criticadas de su época, sin embargo, es hoy una de las piezas de mayor valor.

Además del Simbolismo, la exposoción mostrará además algunos de los proponentes del Expresionismo alemán, en concreto las agrupaciones Die Brucke y el Jinete Azul. Hablando de Expresionismo alemán, tampoco puede faltar Max Beckmann y sus mórbido e inquietante imaginario que nos presenta el Alemania de los años 20.

Finalmente, nos podemos encontrar con los hitos del arte moderno del siglo XIX como Max Ernst, Paul kklee y Pablo Picasso.

Heloise Battista

Si te interesa el Arte Moderno y las vanguardias europeas no te pierdas esta exquisita muestra que tomará lugar en el Pallazzo delle Esposizioni. Alquila apartamentos en Roma y recorre la historia del arte de Europa.

Contáctame 

“Secreto Manifiesto” es el título de la actual exposición de Guendalina Salini, joven artista italiana internacionalmente conocida por su obra visual, muy enfocada en los aspectos filosóficos de la realidad. Su última muestra expone la visión de la artista acerca de la filosofía de Heráclito según la cual la naturaleza de las cosas amaría esconderse, no hacerse visible de manera explicita e inmediata. Heráclito, como es sabido, afirma que el fundamento de todo aquello que conocemos e interpretamos como “realidad” está construido según reglas precisas que se suceden en un cambio incesante. El ente no es algo que existe en sí mismo, sino deviene continuamente. Porr esta razón, todo se transforma en un proceso de continuo nacimiento y destrucción al que nada escapa.

Con el pretexto avanzado por esta antigua teoría, la artista nos lleva de la mano a través de un camino de búsqueda y reflexión activado por una serie de instalaciones  que involucran al espectador y le piden que participe de manera activa en la construcción conceptual de la obra.

Guendalina Salini, nacida en Roma en el año 1972, lleva adelante su investigación artística con gran inquietud filosófica y existencial, buscando resolver formalmente sus preguntas a través del video y la instalación. Su formación académica empezó en la Universidad La Sapienza de Roma, donde se licenció en Historia del Arte y más tarde, en el año 1995, se mudó a Londres, donde estudió en la Byam Shaw School of Art y dos años después también obtuvo un master en Bellas Artes en la Middlesex University. En el 1997 efectuó una residencia de investigación artística en la Universidad de Bilbao. En estos años, Guendalina empieza su carrera artística exponiendo sus obras en importantes muestras colectivas como “Live Art Event” (Londres, 1996), “Blank” (Bilbao, 1997), y “On site” (Londres,1998) y en exposiciones individuales entre las cuales se destacan las instalaciones site-specific realizadas en “Bridge” (en la Isla de Skye, Escocia) y “Arricciolatura” (Roma), ambas en el 1999.

En Italia participa en importantes eventos como la Bienal de jóvenes artistas de Europa y del Mediterráneo, en el Ex Mattatoio de Roma (1999) y la feria de arte de Milán (donde fue presentada por la galería Sprovieri en el 2001). En el año 2003 realiza una instalación site-specific en la residencia de arte La Manifattura (S. Cassiano) y en el 2004 hace una muestra individual en el estudio Lipoli&Lopez (Roma) en àmbito del evento “49. Siete artistas por siete semanas”. En los útimos años, también expuso en la capital argentina (Teatro Banfield, Buenos Aires, 2005), en Roma, en Venecia y también en el Centre Pompidou de Paris, donde mostró “Detour, the moleskine experience”, curada por Raffaella Guidobono. En el 2009 expuso en el Swiss Institute de Roma (“Nothing is gonna change my world”) y en el 2010 en la ST Gallery de Roma (“Attraverso”). Para mayores informaciones, su web oficial es www.guendalinasalini.com

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“Secreto Manifiesto”, curada por Stella Santcatterina, tiene lugar en la Ex Elettrofonica (Vicolo di Sant’Onofrio n.10) entre el 25 de febrero y el 21 de abril, y se puede visitar desde martes a viernes entre las 16 y las 20hs. Os recomendamos que encontréis apartamentos en Roma y vayas a visitar esta interesante muestra.

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Mario Balloco es un maestro de la abstracción. Nacido a principios del siglo XX en Milán, su pasión verdadera, más allá del arte, era la investigación científica. Una pasión que también se refleja en sus experimentos creativos, emprendidos dentro del movimiento “Origine”, fundado por Ballocco mismo, y que marcó un punto de inflexión en la historia del arte como primer grupo de artistas dedicados al arte abstracto en Italia.

Y fue Ballocco quien más adelante y, después de la disolución del grupo, propulsó y propagó la experimentación con las figuras abstractas y lo no figurativo en el arte, una posición artística en su época completamente revolucionaria.

Parte central de su trabajo era también el intercambio y la colaboración con científicos que trabajaban en el campo de la física, la óptica, la psicología y la medicina, lo cual subraya una vez más su exhaustiva búsqueda por las intersecciones entre la ciencia y el arte. Así, a lo largo de su trayectoria artística, se dedicó a indagar sobre el concepto de la visión y la sociología del color. Investigaciones que hasta hoy en día son interesantes por su dimensión terapéutica.

En ésta línea la exposición que inauguró el pasado 30 de septiembre en el MACRO en Roma. . Bajo el título “Odissea dell’Homo Sapiens” la exposición explora los aspectos sociológicos y antropológicos de la vida cotidiana del humano a punta de 51 dibujos del artista, con todo aquello que eso comprende: el enamoramiento, los conflictos, las relaciones de poder, las actividades políticas y culturales, etc.

Desde su faceta más figurativa, Ballocco nos revela los más íntimas y oscuras pasiones y acciones de los humanos, poniendo en evidencia su sombrío sentido del humor.

Para más información sobre la exposición visitar: http://en.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/mario_ballocco_odissea_dell_homo_sapiens

Heloise Battista

Alquila apartamentos en Roma y visita esta exposición hasta el 6 de febrero del 2011 y adéntrate en el oscuro imaginario de ésta leyenda del arte abstracto.

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