Eventos y Lugares de Roma

Escondida tras la célebre Escalinata de la Plaza de España, se encuentra una pequeña calle donde el ruido de la ciudad desaparece y el aroma de las flores toma su lugar, donde los artesanos locales se mezclan con boutiques chic, galerías de arte y animados restaurantes para revivir los años de la Dolce vita. Todo esto y más es via Margutta.

Situada en Campo Marzio, el llamado “barrio de los extranjeros” por Fellini, antiguamente era una calle de establos y almacenes para los palacios de las cercanías. En la Edad Media, un artesano desconocido abría el primer taller y poco a poco fue surgiendo una próspera  industria, que atrajo a artistas de todo el mundo.  En 1855, por encargo del marqués Francesco Patrizi, se erigió un palacio en el número 54, donde se habilitaron estudios para que los artistas vivieran y trabajaran en ellos. Algunos de sus ilustres inquilinos fueron Picasso, Stravinsky y Puccini.

En 1953, el séptimo arte la convirtió en tremendamente popular al rodar en ella la aclamada “Vacaciones en Roma”. Aquí tenía su apartamento el personaje de Gregory Peck, Joe Bradley. La calle pasaría a ser una exclusiva zona, donde vivirían personajes famosos como Truman Capote. Federico Fellini y su gran amor, la actriz Giulietta Masina,  ocuparon el número 110, donde puede verse una placa humorística con sus nombres.

Ese mismo año nace la exposición “Cento pintori via Margutta” (Cien pintores en la calle Margutta), una iniciativa de algunos pintores que querían dar vida a una calle que siempre había sido refugio natural para los artistas. Es una muestra al aire libre abierta a todo el mundo, donde se presentan más de 1000 obras de autores nacionales y extranjeros cuidadosamente seleccionados. Se distingue por dar salida a nuevos artistas y es una gran ocasión para los amantes del arte. Desde entonces, tiene lugar una vez al año, a finales de Octubre.

Paseando entre sus pequeños edificios llenos de hiedra se podrá encontrar la Fontana delle Arti (Fuente de las artes), una singular fuente de mármol diseñada por el arquiteco Pietro Lombardi en 1927. Se trata de una base triangular coronada por un cubo de pinceles con dos máscaras, en homenaje a los artistas que frecuentaban la zona en el S. XVII. Las máscaras, una triste y la otra contenta,  hacen alusión al fluctuante estado de ánimo de los artistas.

Entre los negocios locales de este pequeño edén en el centro de Roma, destacan una tienda de productos artesanales de cuero, cuyos precios son elevados, pero también lo es la calidad de sus productos, una mueblería de época, con artículos de decoración de estilo años 20, y una joyería propiedad de Gianni Bulgari, con piezas únicas. También hay un antiguo negocio de artesanía en mármol. Sus placas se pueden comprar hechas o solicitar que le cincelen el texto que desee. Su amable propietario acostumbra a ofrecer un plato de pasta a los clientes.

Si desea prolongar el paseo, puede acercarse a la renombrada Escalinata Española. A sus pies, podrá contemplar la Fontana delle Barcaccia, una impresionante escultura de 1627. Subiendo la Escalinata, encontrará la iglesia Trinità dei Monti, una joya del gótico cuyos frescos merecen una visita.

Imagen by Lalupa (Own work) [CC-BY-SA-3.0 or GFDL], via Wikimedia Commons

Elena Alvarez

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Roma es una de las películas más enigmáticas y experimentales de Fellini. Se presentó en 1972 por primera vez, y resulta siendo un film poético y semi-autobiográfico, ya que muestra simbólicamente, el paso de Fellini desde su pueblo natal de Rimini hacia Roma cuando era muy joven. La película se encuentra organizada dentro de episodios sueltos que se encuentran interconectados, que extrapolan no por el sentido de la narración, sino más bien por el simbolismo de cada uno. Engarzan, entonces, no por lo que dicen sino por el poder de sus imágenes y sus connotaciones entre los mismos. No existe un personaje principal más que la misma Roma, en todas sus posibles facetas y rostros, en toda la historia, magia y potencial poético que condensa esta ciudad tan antigua y que, alguna vez, fuese el centro del mundo.

La estructura de la película es una suerte de escritura fragmentada entonces, donde la presencia de cada personaje es emblemática y queda en la retina por mucho tiempo. Quizás una de las imágenes más hermosas sea la de un caballo blanco que cabalga en pleno tráfico, entre autos que pasan lentos por la congestión y con un cielo grisáceo de fondo. El caballo galopa entre estos automóviles, como tratando de distinguir entre el pasado y el presente, la gloria y la decadencia. Del mismo modo, Fellini contrasta constantemente la vida durante la guerra fascista en Italia con su contraparte en los años 70’s, demostrando así el cambio radical de la cultura de entonces. Así, algunas escenas de la guerra muestran a muchos vecinos reuniéndose en lugares públicos de la ciudad; restaurantes, refugios, espectáculos, y son luego contrastados con la contracultura hippie, motociclistas. Quizás también, una de las escenas más simbólicas y sea la comparación de grupos de prostitutas en burdeles durante la guara con una pasarela ficticia donde hay un gran espectáculo de moda observado por una audiencia religiosa decadente.

Esta película es sin dudas un ejemplo claro de cómo los recursos poéticos en un film, pueden ser del mismo modo, una propuesta de cuestionamiento social  bastante marcado, que aparentemente cargado de ambigüedades, muestra de manera clara los grandes cambios y procesos sociales por los que una ciudad tan antigua e importante como Roma ha pasado durante más de cien años. Cómo en sus demás películas, Fellini alcanza representar el espíritu “italiano” por así decirlo: voluptuoso, exagerado, lleno de color y volumen, decadencia, vulgaridad, frivolidad, belleza, gloria, sensualidad, sexualidad, modernidad e historia. Esta película es sin dudas, un documento que encanta cuando se ve una y otra vez, y hace de un viaje a Roma una empresa no sólo de turismo sino también arqueológica, no solo desde los restos físicos que ha dejado esta cultura, sino también desde los diversos retratos sociales, comunidades y subculturas que van alternando dentro de un mismo espacio. Si piensas viajar a Roma, y ya tienes curiosidad por esta magnífica ciudad, Roma de Fellini no hará más que estimular tu deseo y curiosidad por la capital italiana.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Roma y conoce de cerca esta ciudad donde Federico Fellini, genio del cine del siglo XX, realizó algunos de los mejores trabajos del cine de todos los tiempos.

Contáctame 

A pesar de la existencia documentada de al menos una docena de volúmenes que abordan directa o indirectamente el fenómeno, está aún por escribir el libro definitivo que rastree la presencia recurrente de la Fontana de Trevi romana (Piazza di Trevi)  en el mundo bajo los párpados. Tal vez quien más cerca ha estado de fijar la imagen más acertada de su presencia en los sueños sea Federico Fellini en una inolvidable escena de La Dolce Vita.

Allí, tras una confusa fiesta, el periodista Marcello (Marcello Mastroianni) vaga de noche por las calles de Roma siguiendo a una escultural actriz americana, Silvia, interpretada por Anita Ekberg. La comunicación entre ellos no puede de ninguna manera basarse en el lenguaje, pues ambos conocen muy rudimentariamente el hablado por su posible interlocutor. Esto es probablemente uno de los elementos constitutivos de la atracción ciega que Marcello, aspirante a escritor en guerra con las palabras y su representación del mundo, siente por Silvia, pues el encuentro con ella sólo parece poder darse en un plano diferente al de la cultura o los conceptos—que Marcello juzga insuficiente y limitado—, un plano al que conducen los enrevesados caminos de la noche romana, con sus callejones abiertos a una suerte de peligro venerable y ancestral aromado de abismo, estremecidos por la música de motores lejanos, pasos amenazantes, y el maullido de un gato recién nacido y expuesto violentamente al mundo al que pasa a ser cuestión de vida o muerte para Silvia conseguir algo de comida, recorridos de algo que no llega jamás a expresarse o tomar forma pero que no puede sentirse sino como un modo de acceso a otro lado, el lado donde uno empieza a apreciar el gozoso horror del vacío sobreabundante de la existencia, simbolizado y encarnado por la exhuberancia curva de las formas de Ekberg.

Pero también por su pelo, esa otra cascada que cae por sus senos una vez dentro de la fuente, a la que invita a bañarse a Marcello, cuya sensación cuando la ve desbocada y desembocada  en el interior de ese magnífico y colosal teatro acuático barroco de 26 metros de ancho y 20 de ancho diseñado por Nicola Salvi en el siglo XVIII es la de quien contempla como un espectáculo no reñido con la vivencia de una experiencia el desplegarse del fenómeno mismo de la vida.

La escena había quedado prefigurada algunas horas antes, durante el día, en lo alto de una torre, cuando tras haber también perseguido a Silvia  con el aliento fuera por las estrechas y sinuosas escaleras de uno de los campanarios del Vaticano, una ráfaga inesperada de viento le arranca a ella el sombrero liberando por primera vez, en medio del fragor multibramante de una tempestad marina de campanas y palomas al vuelo, el misterio acuático de su pelo. Es, en ese entorno, como una epifanía pagana del espíritu santo y con él del devenir mismo del ser, exultante, amedrentador, ubérrimo, inaprensible, prodigiosamente bello.

Paul Oilzum

Lo curioso es que una imagen muy parecida está documentada en los sueños masculinos en relación a la fuente desde la finalización de su construcción en 1762, abundando en los femeninos tesoros y árboles amarillos cubiertos por el agua. No deje de visitarla cuando alquile apartamentos en Roma

Contáctame 

Probablemente una de las escenas más sobrecogedoras filmadas por Federico Fellini se encuentra en su película Roma. En ella somos testigos de la frustración de unos operarios municipales que trabajan en la ampliación de una línea de metro. Cuesta imaginar un trabajo más abismal que intentar construir un  transporte subterráneo en la ciudad de Roma. En lugar de avanzar en el espacio, parece retrocederse en el tiempo. Son tantos los estratos y pliegues cronológicos de la ciudad que uno no para de tropezarse con restos arqueológicos que paralizan la obra. Es eso lo que explica que en Roma el metro, pese a ser uno de los más antiguos de Europa, cuente con tan escaso número de líneas y esté tan poco desarrollado.

El equipo de obreros de la película de Fellini vive una situación similar a la descrita. No pueden avanzar en sus trabajos de ingeniería porque encuentran algo que se lo impide. Nada menos que una villa romana de los tiempos  imperiales. En ella van encontrando a la luz de las linternas de sus cascos, una serie de mosaicos y pinturas. Uno de los hombres representados en ellas tiene un más que siniestro parecido con uno de los trabajadores del metropolitano. Y le está, nos está, mirando.

Algo parecido ocurrió durante la construcción del Parco della Musica (Vía P de Coubertin, 15 ) en 1995. Entonces allí se encontraron una prensa de aceite y una villa romanas del siglo sexto antes de Cristo que retrasaron la obra en más de un año y fueron finalmente incorporadas al complejo mediante la construcción del pequeño museo que ahora las alberga.

Sirva esta anécdota para ilustrar lo difícil que de alguna manera resulta hacer obras de ingeniería o arquitectura moderna en la capital de Italia. El peso de la historia es tan descomunalmente grande que cuesta levantar edificios que osen estar a la altura de su incomparable pasado. El propio Parco Della Musica contiene la sede y el auditorio de la Academia Nacional de Santa Cecilia que, fundada en 1585, es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas del mundo. Sin embargo, este espléndido conjunto arquitectónico obra de Renzo Piano— a quien debemos, entre otros hitos contemporáneos, el Centro Pompidou de París (en colaboración con Richard Rogers), el aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón) o el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia)—demuestra que el empeño es posible y que Roma puede seguir estando, también en el siglo XXI en primera fila del la vanguardia arquitectónica.

Pianzo diseñó en forma de laúd los tres auditorios principales del parque, dejando en el medio un auditorio al aire libre. Rodeados de un exuberante jardín mediterráneo con preponderancia de olivos, los muros ofrecen una combinación  de cristal y ladrillo rojo que permite atisbar los restos de la villa romana.



Paul Oilzum

Junto a una siempre variada programación musical, el Parco es también sede de eventos como los festivales de cine y de jazz de la capital italiana Si alquila apartamentos en Roma contémplelo y asista en vivo a la perpetuación de su colosal legado arquitectónico.

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Federico Fellini nació en Rimini, el 20 de enero de 1920. Desde pequeño tuvo un gusto especial por las historias y el dibujo en movimiento: la caricatura.

En 1936, siendo un adolescente participa en un campamento del Partido Nacional Fascista que se realiza en Verruchio y de esa experiencia extrae sus primeras caricaturas, que se publican en La Diana de la Opera Nacional Balilla de Rimini con el título de “Campamenteros de 1936”. Durante esa época Fellini escribirá sus primeros guiones.

En 1944, despu¬és de la liberación de Roma, su amor por las imágenes lo lleva a abrir una tienda de retratos y caricaturas en Roma. Ese mismo año trabajó en el guión de la película Roma Ciudad Abierta, de Roberto Rossellini, que muestra la posición al régimen nazista de hombres comunes y corrientes.

La película realizada en espacios urbanos es casi la reconstrucción de la realidad, donde Anna Magnani, una de las más extraordinarias actrices italianas de todos los tiempos, interpreta uno de las escenas más famosas de la cinematografía italiana. Eran los inicios del neorrealismo italiano, con su carga crítica a una sociedad que había colaborado con el fascismo y comenzaba a transitar a una modernidad diseñada por Estados Unidos para Europa.

El 30 de octubre de 1943, se casa con su musa Giulietta Masina, quien serà la protagonista de muchas de sus películas.

Si bien, Fellini trabajó el neorrealismo desde los guiones, su obra cinematográfica está marcada por el surrealismo y el simbolismo que había comenzado a desarrollar en su etapa de caricaturista. A diferencia del neorrealismo, los personajes de Fellini son exagerados, se mueven en una simbología onírica con trazas de humor satírico.

Una de sus películas más interesante es la Dolce Vita, filmada en 1960. En ella recoge la locura, el snobismo y el sinsentido hedonista de la clase alta romana, observada por el cinismo de un periodista mediocre que sueña con llegar a ser parte de esa clase. Una de las escenas más famosas del cine es la que realiza Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, donde se representa el vacío y la superficialidad simbolizado en una hermosa actriz que escapa de su éxito, en la nocturna Roma.

La Dolce Vita es la película de filmografía italiana que muestra a Roma en todo su esplendor, muestra en forma magistral las contradicciones de la época de los 60. Fellini se introduce en el caótico mundo de calles estrechas de la ciudad y lo contrasta con el vacío aséptico de la modernidad en construcción, como un anticipo del mundo que vendrá.

A todos aquellos que estas tibias noches de verano visiten apartamentos en Roma y crucen la Fontana de Trevi, inevitablemente les vendrá a la memoria uno de los maestros del cine universal y una de las escenas que sin dudas le ha dado identidad a esta ciudad.