Eventos y Lugares de Roma

A lo largo de los siglos, se ha asistido con frecuencia a la masacre de artistas, filósofos, pensadores, escritores, científicos y activistas, que han sido condenados a muerte por haber defendido sus ideas con fuerza y coherencia, por haber llevado adelante sus luchas personales en contra de una sociedad que las censuraba con violencia.

A partir de esta dramática constatación, la muestra “Desvístete de Carne” intenta representar a algunos de estos célebres personajes mediante el lenguaje pictórico, confiriendo una dimensión artística a los trágicos acontecimientos de la historia (también reciente). Así Antonello Morsillo, artista italiano que vive y trabaja en Roma, decidió concentrar su producción más reciente sobre la historia de estos célebres desaparecidos, haciendo de su última muestra un homenaje al pensamiento “contracorriente” y una condena a la libertad negada.

Morsillo nació en el sur de Italia (en Foggia) y desde adolescente se interesó en la ilustración, comenzando a realizar personajes para dibujos animados. Años más tarde, en Roma, obtendría su título en gráfica publicitaria, dibujo y pintura, y su primera muestra individual con publicación de un catálogo en el 2002. Durante cuatro años, Morsillo trabajó con la SonyBmg, y esta experiencia le permitió afirmarse definitivamente como ilustrador gracias a la realización de tapas de discos para cantantes muy populares en Italia (Milva, Patty Pravo, Luigi Tenco).

Pero es con la muestra “Desvestidos de carne” que Morsillo alcanza una nueva etapa de su desarrollo artístico, uniendo la ilustración a la pintura y a una profunda investigación teórica. De esta manera, realiza un recorrido pictórico y conceptual que nos lleva a conocer de cerca los asesinatos de Federico García Lorca, Giordano Bruno, Sophie Scholl, Matthew Shepard, Gandhi y muchos más.

Así, Morsillo elige a Ipazia, matemática, astrónoma y filósofa de la Grecia antigua que fue literalmente hecha pedazos por un grupo de cristianos, y la representa en estado de embarazo, como madre de la ciencia. También encontramos a Pier Paolo Pasolini, el director de cine y escritor italiano asesinado en el 1975 por un “ragazzo di vita” y representado con sus brazos abiertos, simulando un vuelo desde su “crucifixión”. Están Giordano Bruno, que en la pintura no tiene boca, sino unas leves marcas que parecen devolverle paulatinamente la palabra, y Sophie Scholl (dirigente y activista del movimiento anti-nazi “Rosa Blanca”) representada con una rosa blanca en la boca, atada por un hilo de espinas que la condena al silencio.

La muestra se podrá visitar hasta el 17 de Febrero en la Biblioteca Rodari, situada en Via Francesco Tovaglieri 237/a (00169). El horario de apertura es de lunes a viernes de 9 a 19hs, el sábado de 9 a 13hs30 (día de cierre: domingo). Encontraréreis más informaciones el la página: www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=7619

menschauser

Entonces, si os encontráis en la hermosa capital de Italia, ¡no os perdáis esta interesante exposición! De otra manera, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Roma y que vengáis a disfrutar de una estadía en la ciudad, para descubrir todas las iniciativas culturales y artísticas que ofrece.

Contáctame 

Un estudio recientemente publicado por el profesor Hoyu Horoku en la revista del Departamento de Fenomenología Psicológica de la Universidad de Portland ha vuelto a poner de relieve el antiguo debate sobre el poder incomparable de la música para sacarnos del tiempo presente y llevarnos automáticamente, a la manera de la magdalena proustiana (recordemos el papel central que tiene la famosa sonata de Vinteuil no sólo en la relación entre Swann y Odette sino en el corazón mismo de En busca del tiempo perdido), a revivir con una intensidad indescriptible el tiempo pasado.

Según los experimentos del profesor Horoku, la razón que explicaría la sorprendente fuerza emocional de la música, capaz de trascender las barreras temporales, tendría que ver con que la misma parte de nuestro cerebro donde se almacenan y leen los recuerdos del pasado (situada en la corteza prefrontal medial) hace las veces de centro de interconexión entre la música y los recuerdos y emociones. Los resultados de la investigación no parecen aportar gran cosa a los realizados en el pasado por el profesor Peter Janata en el Centro para la Mente y el Cerebro de la Universidad de California y, al margen de las posibles aplicaciones en pacientes que padecen de enfermedades como el Alzheimer, que podrían recibir ayuda mediante listas digitales de reproducción de música personalizadas, añaden mucha menos luz sobre el fenómeno que la proporcionada por las descripciones de escritores, pensadores y artistas a lo largo de la Historia.

En efecto, cosas tales como la  mencionada descripción de Proust del efecto de la sonata de Vinteuil, las nociones pitagóricas en torno a la vibración de los cuerpos y la música de las esferas, o la propia teoría de las cuerdas de la física contemporánea parecen acercarse mucho más seductora, fértil y nutritivamente al esencial enigma.

Sea como fuere, uno de los discos más evocadores, refrescantes y seductoramente caprichosos y nostálgicos publicados el pasado año fue Rome, álbum en el que el prestigioso músico y productor Danger Mouse, también conocido como Brian Murton, y el compositor italiano de bandas sonoras Daniele Luppi, han destilado. después de cinco años de trabajo transcurridos en el más extremo secreto, su amor por la música de las películas italianas de los años sesenta y setenta trabajando estrechamente con músicos que interpretaron las partituras originales de Ennio Morricone (el compositor más celebrado de una terna que incluía a artistas tan notables como Piero Umiliani, Bruno Nicolai o Piero Piccioni) reclutando para la causa los talentos de Norah Jones y el ex White Stripes Jack White.

Rome se grabó usando tecnología de la época a la que se rinde homenaje en los estudios Forum de la capital italiana, situados en una antigua iglesia donde en el pasado trabajaron los compositores italianos mencionados, con cuya música están íntimamente relacionados los recuerdos de infancia de Luppi y, tal vez en menor medida, Danger Mouse

Paul Oilzum

Todo ello hace de él un disco particularmente apropiado para ilustrar las conexiones entre música y memoria y una banda sonora difícilmente superable cuando se piensa en alquilar apartamentos en Roma

Contáctame 

Hasta el 29 de abril el Museo D’Arte Contemporanea Roma-MACRO, exhibe en el Centro di produzione culturales La Pelanda la obra del fotógrafo norteamericano Steve McCurry.  La muestra es un homenaje a uno de los exponentes del fotoperiodismo contemporáneo más importante, obteniendo en varias ocasiones el premio World Press Photo Awards, considerado el galardón más destacado en el mundo.

La obra de McCurry se ha transformado en un punto de referencia para quienes gustan del fotoperiodismo. Tanto él como su trabajo son ampliamente conocidos en Italia, convirtiéndose en un referente para mucha gente joven que ve a través de sus fotografías los acontecimientos de nuestro tiempo. Esta razón ha llevado al Museo MACRO a realizar esta exposición que simboliza un homenaje de la sociedad italiana a su obra.

La muestra es comisariada por Fabio Novembre, quien ha tomado los 200 mejores trabajos realizados por McCurry en sus 30 años de profesión. A pesar que es ineludible la presentación en la muestra de la joven afgana de los ojos verdes, junto a este retrato estará una selección de obras recientes que abarcan del 2009 al 2011. Entre las obras que se exhibirán hay trabajos realizados en Tailandia y Birmania que incluyen una serie espectacular dedicada al Budismo. También estará su trabajo poco conocido realizado en Cuba.

Steve McCurry nació en 1950 en Philadelphia, Estados Unidos. Sus inicios en el fotoperiodismo los realiza en un periódico local. Su primera incursión fuera de los Estados Unidos es a la India, donde hace un interesante recorrido para observar y captar el complejo mundo de castas y miseria en medio de la belleza escénica y estética, dada por el paisaje y la cultura ancestral. En 1978 se traslada a realizar fotoperiodismo a Afganistán y permanece cubriendo el conflicto en la zona hasta 1992. Sin embargo el trabajo que lo trasladó al estrellato del periodismo y la fotografía es la imagen La Niña Afgana, aparecida en la portada de la revista National Geographic en 1985 y reproducida en todos los medios de la época y años posteriores, siendo considera como una de las más importantes imágenes del siglo XX y que ha aparecido en reportajes, afiches, panfletos y toda clase de impresos.

La fotografía La Niña Afgana fue tomada por McCurry a Sharbat Gula, una niña de 12 años de la etnia Pashtún, que se encontraba en un campo de refugiados de Pakistán. Su nombre lo conoció 20 años más tarde cuando volvió a la zona y la encontró con 30 años y los dolores de la guerra reflejados en su rostro.

Su trabajo lo ha realizado en los frentes de guerra de Beirut, Camboya, Afganistán y toda el área circundante, Kuwait, ex Yugoslavia y la zona de los Balcanes. Las fotografías de McCurry nos relatan los horrores de la guerra y la pérdida de los límites de la razón que se producen en medio de estos conflictos.

Para más información: http://www.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/steve_mccurry

Nancy Guzman

Si usted disfruta de los lugares donde la calidez humana es el centro de la vida, le aconsejamos que alquile en apartamentos en Roma y disfrute de unos días maravillosos asistiendo a todos los buenos espectáculos y exposiciones que tiene en esta época.

Contáctame 

Desde el próximo 31 de Enero, al 12 de Febrero de 2012, vamos a poder disfrutar en Roma de una de las obras maestras del escritor inglés William Shakespeare, efectivamente estamos hablando de la historia de amor más famosa del mundo, Romeo y Julieta. La representación se realizará en el majestuoso Teatro Eliseo de la capital Italiana.

Resultaría imposible saber o intentar calcular, cuantas adaptaciones de este clásico se han realizado desde que en 1597 Shakespeare terminase de escribir la obra. Como dato curioso y poco conocido, debéis saber que el genial escritor y dramaturgo, se basó en otros relatos de la época para realizar Romeo y Julieta. Sobre principios del siglo XVI en los pueblos italianos y franceses ya se contaba la infausta historia de los dos enamorados. El cuento original es de Mateo Bandello y fue traducido al francés y al inglés por distintos escritores. Shakespeare recopiló lo mejor de cada adaptación e incluyó personajes propios y originales, para realizar la que hoy es sin duda, la historia de amor más triste que jamás se ha escrito.

El argumento de la obra se basa en el amor que surge entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto. Ambos pertenecen a las dos familias más influyentes de Verona y rivales en todos los aspectos. Pero los enamorados tratan de ignorar todo lo que les rodea y encuentran la manera de llevar adelante su romance. Finalmente al ser descubiertos Julieta urde un plan por el cual tomaría una pócima que le haría parecer muerta y de esa manera poder desaparecer y fugarse al fin con su amante. Pero Romeo no es avisado sobre la treta y al pensar que había perdido a su amada para siempre, se suicida junto a la tumba de su julieta. Ésta al despertar y ver el cuerpo inerte de su enamorado decide quitarse la vida también.

El director de la obra es Valerio Binasco que dirigirá un gran elenco compuesto por los mejores actores italianos del momento. La música correrá a cargo de Arturo Annecchino, que ha compuesto la banda sonora de esta hermosa y triste historia. Romeo estará encarnado por Riccardo Scamarcio y el papel de Julieta será represntado por Deniz Ozdogan. El éxito está asegurado y no podía existir mejor escenario que el Teatro Eliseo para esta obra tan significativa del trabajo de Shakespeare.

La obra coincidirá en sus representaciones con el día de San Valentín y no es una casualidad. La capital del antiguo imperio, está considerada como una de la ciudades más románticas del mundo. Puede ser una ocasión singular para celebrar tan señalado día, en compañía de tu pareja en el marco incomparable de la ciudad de Roma, paseando por sus calles, visitando su legado, sus templos, El Vaticano, el Foro Romano y por supuesto El Coliseo. Descubre la Fontana de Trevi, pasea por las orillas del río o visita los cientos de tiendas de moda que se concentran en sus avenidas.

Las entradas para la representación de Romeo y Julieta pueden comprarse en http://www.italianticketoffice.it/romeo-e-giulietta-teatro-eliseo-131802l1154377-es.html desde 36 € la entrada de primera platea hasta los 21 € de la galería.

Fernando Paterna

Es una ocasión única para alquilar apartamentos en Roma para poder asistir a la representación. Roma es una capital multicultural, llena de vida y de sitios que visitar. Su gastronomía es única y no olvides tomar uno de sus maravillosos helados antes de volver a casa.

Hasta el 12 de febrero el Pallzzo delle Esposizioni de Roma acoge la muestra internacional interactiva Homo sapiens. La gran historia de la diversidad humana, comisariada por el genetísta Luigi Lucca Cavalli-Sforza y el filósofo Telmo Pievani. La exposición es un dialogo abierto a repensar el proceso de desarrollo humano, que se inicia con las primeras improntas y prosigue con las apariciones de diferentes antecesores de lo que hoy somos los humanos.

Esta exposición es enormemente atractiva a todo tipo de público  está dividida en 6 secciones que van relatando y expresando las tensiones que significó la aparición del homo sapien sobre la tierra.

La primera sección es La Supremacía de África y se refiere a la época que el Homo Sapiens se instalo en la tierra hace más de 2 millones de años y se separa de los registros anteriores, por su capacidad de crear y construir rudimentarias herramientas que le permitían diferenciarse de otras especies. Esto que fue posible debido a un mayor tamaño craneal, va a marcar el inicio de la aparición del Homo, el inicio de la época paleolítica que va a estar definida por las improntas de registros material encontrados sobre este antecesor de la humanidad.

La segunda sección La soledad es una invención reciente está referida a que tras la aparición del Homo Sapiens, este decide trasladarse caminando cientos de millas en un continente repleto de especies, para entrar en contacto con sus primos del Neardenthal, el pequeño hombre de Flores y el misterioso hombre de Denisova, de la Siberia.

La tercera sección es Los genios, las gentes, los idiomas y nos traslada a 40 mil años atrás, cuando surge la Revolución Paleolítica y el hombre desarrolla sofisticados implementos para vivir mejor, tales como el uso del fuego para cocinar los alimentos y calentarse. Paralelamente se coloniza Australia y América, esto está justificado por las investigaciones científicas que han determinado las relaciones, tanto antropológicas, genéticas, como lingüísticas.

La cuarta sección Los rastros del mundo nos invita a mirar el proceso de dominación de la naturaleza, el uso de la tierra, las plantas y los animales, que van a conducir al hombre a nuevas situaciones como son los conflictos, las migraciones en busca de nuevos productos y tierras.

La sección cinco Italia la unidad en la diversidad, da una mirada a la condición especial que hace de Italia un lugar donde confluyen la diversidad biológica  cultural, dos aspectos que van a aportar a una evolución del pueblo y de la temprana aparición de la lengua.

La sección seis; Todos parientes, todos diferentes: Las raíces entrelazadas de la civilización, es una conclusión lógica del desarrollo de esta interesante exposición que nos introduce a darnos cuenta que más allá del color de la piel, las diferencias idiomáticas, religiosas o políticas, nuestro origen es uno sólo.

Para más información: http://www.palazzoesposizioni.it/categorie/mostra-008?explicit=SI

Nancy Guzman

Una gran alternativa para comenzar el año con buenas vibras es alquilar en apartamentos en Roma y asistir al Palazzo delle Esposizioni a ver esta muestra.

Contáctame 

La ciudad de Roma, y en particular el hermoso Complesso del Vittoriano, hospedarán durante todo el mes de Enero la muestra “Armonía Perfecta”, del gran pintor holandés Piet Mondrian (1872 – 1944). En esta importante retrospectiva, que se podrá visitar hasta el 29 de Enero, se presenta un exhaustivo recorrido en la producción del pintor, mediante alrededor de 70 óleos y dibujos, además de unas cuarenta obras de otros artistas que influenciaron su producción de manera más significativa. Así, mediante un recorrido a través del desarrollo artístico de Piet Mondrian, en la muestra “Armonía Perfecta” es posible llegar a conocer la evolución de investigación formal y conceptual de uno de los artistas más importantes del Siglo XX.

Mondrian, sin duda más conocido por las estructuras rectangulares de sus últimas obras, en realidad empezó su producción artística dejándose fascinar por los paisajes holandeses que lo rodeaban. Fue sólo más tarde que empezó a investigar el supuesto “conocimiento esencial”, intentando reducir la representación a sus líneas más íntimas y necesarias, eliminando todos los elementos plásticos que consideraba superfluos. Su propósito era muy ambicioso: mediante el uso de la geometría, se proponía encontrar la estructura básica que mueve el universo entero. Para ello, eliminó las curvas, los matices, la representación figurativa (que considera engañosa) e incluso llegó a prohibir la presencia del color verde en su casa. Por la simplicidad extrema de sus últimas obras, el artista ha sido a menudo trivializado por quienes no llegaban a comprender el profundo mensaje que estaba escondida en la estructura – efectivamente muy simple – de sus pinturas.

La exposición “Armonía Perfecta” presenta en gran parte obras maestras concedidas de manera excepcional al Complesso del Vittoriano, por el Gemeentemuseum (cuyo director es también el curador de la muestra) y ha sido posible gracias a la colaboración y al soporte de grandes instituciones como el Denver Art Museum, el Philadelphia Art Museum, la National Gallery of Canada de Ottawa y el National Museum of Modern Art de Tokyo.

Benno Tempel, curador de “Armonía Perfecta” y director del Gemeentenmuseum, ha subrayado que Mondrian es uno de los pocos artistas que han dejado una producción regular. De hecho, según asevera, pocos pintores han sabido renovar su producción de manera constante, manteniendo todo el tiempo una tensión relevante hacia la búsqueda de nuevas expresiones formales y la reelaboración de los conceptos que subyacen a las obras. Uno de los aspectos más interesante de la investigación formal de Mondrian, es precisamente la voluntad de lograr una expresión pictórica armónica (a partir de la cual se originaría el arte abstracto), que no se limitara a representar la realidad, sino que conllevara una utopía y una reflexión capaz de trascender las formas. Para más informaciones: http://www.comune.roma.it

menschauser

Entonces, si os encontráis en la capital italiana, no os perdáis la oportunidad de conocer de cerca la obra de este grande artista, finalmente reunida en una retrospectiva exhaustiva. De otra manera, podéis alquilar apartamentos en Roma y venir a dedicar unos días al arte y la cultura que os rodearán.

Contáctame 

Tras el éxito de anteriores ediciones en multitud de ciudades de todo el mundo, esta exposición ha aterrizado en Roma. Hagens afirma que Body Worlds ha contribuido de manera sustancial a determinar en el público una nueva conciencia del propio cuerpo y a sensibilizar activamente sobre el tema de la donación de sangre y órganos para salvar otras vidas humanas.

Todos los especímenes que se encuentran en la exposición son auténticos. Pertenecen a personas que han donados sus cuerpos a la ciencia. El Instituto de la Plastinación, que dirige Hagens tiene ya alrededor de 13.000 donantes registrados.

El objetivo principal de Body Worlds es la educación en la salud. Por un lado, los especimenes individuales se usan para comparar órganos sanos y órganos enfermos, por ejemplo, los pulmones de un fumador versus los de una persona que nunca ha fumado, de esta manera se enfatiza la importancia de tener unos hábitos de vida saludables. Por otro lado, los cuerpos están en posiciones que ilustran cómo somos; naturalmente frágiles en un mundo mecanizado.

Los espectadores tienen la oportunidad de entender mejor el cuerpo humano y sus funciones, para aprender así la naturaleza de nuestros cuerpos e identificar la individualidad y belleza anatómica que hay dentro de ellos.

La autenticidad de los especimenes que se nos muestran es esencial para nuestro entendimiento. Cada ser humano es único e inconfundiblemente diferente de los demás, y revela su individualidad no solo a través del exterior visible, sino también a través del interior de su cuerpo. La posición, tamaño, forma, estructura del esqueleto, músculos, nervios y órganos determinan nuestra cara interior. Sería imposible expresar esa individualidad anatómica con modelos, de ellos solo podríamos interpretar, ya que son versiones simplificadas de una cosa real. La autenticidad de los especimenes, es sin embargo fascinante y permite al observador experimentar la maravilla del cuerpo humano real. La exposición esta dedicada a esta cara interior individual.

La técnica por la cual están conservados los especimenes es la técnica de la plastinación, desarrollada y patentada por Hagens en 1977 en la Universidad de Heidelberg. El primer paso es parar la descomposición. El cuerpo es embalsamado con una inyección de formalina en las arterias. Tras la disección, todos los fluidos corporales y los ácidos grasos solubles son extraídos y reemplazados al colocarse en una cámara al vacío con resinas reactivas y elastómeros como caucho de silicona o epoxi. Después se les aplica luz, calor o ciertos gases. El resultado es un espécimen o un plastinado con rigidez y permanencia. El doctor von Hagens aún sigue investigando para perfeccionar su técnica.

Hagens no sólo es un tipo peculiar, sino además desafiante, controvertido y provocador. Ya sus exposiciones han sido polémicas tanto por la naturaleza que nos muestra cómo por acusaciones a las que se ha tenido que enfrentar sobre el incierto origen de los cuerpos recibidos para sus trabajos. En el 2002, retransmitió en directo una autopsia en el Reino Unido, a pesar de que las leyes inglesas prohíben tajantemente la retransmisión en vivo de este tipo de intervenciones. Para más información sobre la muestra visita su web http://www.bodyworlds.com/it/roma.html.

Ara

En palabras de Hagens, que esta exposición llegue a Roma es un verdadero retorno a casa, ya que la tradición y los primeros estudios de anatomía humana fueron efectuados en Italia con el Renacimiento. Alquila apartamentos en Roma y disfruta de esta maravillosa lección de anatomía humana.

Contáctame 

Los días 3 y 30 de diciembre del año 2011 habrá un concierto de ópera en Roma, pero no será uno más ya que se trata de La Traviata, una de las mayores obras de ópera de todos los tiempos y, sin lugar a dudas, la favorita de todos los públicos.

La Traviata, que en español significa “la extraviada” o “la descarrilada”, es conocida en el mundo entero tanto sea por la historia de amor de la misma, como por su música pegadiza.

Es una ópera basada en el libro La dama de las camelias, publicado en 1852, de la autoría de Alejandro Dumas, (pero no el padre, sino el hijo). Esta novela pertenece al género del Realismo y fue una de las primeras en hacer la transición desde el género anterior, el romanticismo, al actual de esa época. Se trata de una novela inspirada en la vida real del autor, adonde hay encuentros y desencuentros, pero sobre todo mucho amor en el marco de la alta sociedad francesa, especialmente de París, adonde nació y vivió el autor del libro, Alejandro hijo. 

Los acordes de La Traviata sonaron en comerciales de televisión, en cine, en otras canciones, en fiestas populares y muchas personas del mundo entero saben tararearla y la bailan con alegría. Los autores de la ópera son Giuseppe Verdi en la música y Francesco Maria Piave, en el libreto escrito en italiano, aunque luego se haya traducido a varias otras lenguas. La obra, en 1880 se exhibió tal cual sus dos creadores la habían ideado: con estilo realista, en tres actos. Aunque se había estrenado por primera vez en 1853, en esa época los inversionistas no consideraban rentable que la obra pertenezca a realismo, porque era un género nuevo, todavía desconocido. Luego descubrieron que tenían en sus manos la posibilidad de cambiar para siempre la historia de la música. Cando se dieron cuenta de que los jóvenes músicos habían experimentado un nuevo estilo musical, decidieron apoyarlos.

Cerrar el año disfrutando de buena música es una excelente forma de terminar un ciclo y comenzar otro. Además, la ópera tiene un encanto especial que seduce al público por los oídos, pero también por la vista y los sentimientos. Esta vez, la ópera se llevará a cabo en la Iglesia de San Pablo entre los Muros, de la ciudad de Roma. El nombre de esta iglesia “entre muros” está dado porque fue la primera iglesia no católica que se creó entre las murallas antiguas de Roma, por lo que es un símbolo de la historia universal. Esta institución recibe cada año varios conciertos ya que la acústica de sus muros es magnífica, digna de toda buena presentación musical. 

La cita es el día 3 y 30 de diciembre a las 20.30 horas. Las entradas se pueden comprar por anticipado en Internet. Pueden visitar la página web oficial de la Iglesia para más información: http://www.stpaulsrome.it/

d.b

Si no se quieren perder esta ópera maestra titulada “La Traviata”, alquilen apartamentos en Roma y acérquense a la Iglesia de San Pablo entre los Muros a disfrutar del concierto. Es un excelente plan para terminar el año 2011.

Contáctame 

No resulta fácil en Roma trazar la frontera que separa los cafés de los bares. En los primeros suele haber mesas y una amplia gama de bebidas de todo tipo y en los segundos no es infrecuente que los clientes se sienten en la barra para saborear fugazmente el enésimo expreso del día, pues probablemente en ningún otro sitio, y en esto es muy singular la capital de Italia, el café, casi una religión, sea tan importante.

Como consecuencia, el grado de sibaritismo alcanzado por los romanos es tan sofisticado (tanto en lo relativo al café como al sumamente delicado arte de tomar el aperitivo que antecede a las comidas) que conviene estar al tanto de los lugares que frecuentan si queremos que nuestra estancia en la ciudad también participe de esa otra experiencia estética que traspasa la puerta de los museos y nos enseña a vivir la vida como un ritual dramático que le otorga valor y sentido a la existencia.

El Baylón Café (Via di San Francesco a Ripa, 151) es uno de los últimos gritos en el siempre popular y animado barrio del Trastevere, uno de los auténticos pulmones de la más auténtica Roma. Resulta un sitio perfecto para esas horas muertas entre el almuerzo y la cena en las que resulta invencible la tentación de tomar algo salado. El aperitivo, que acaba en buena parte de los casos incluso substituyendo a la comida propiamente dicha, alcanza aquí  una categoría pocas veces vista, fenómeno al que no es ajena la extremada simpatía de los camareros, que resultan perfectamente encantadores. Por si eso fuera poco, por la mañana temprano resulta un lugar ideal para tomar el primer café, su capuchino tiene fama legendaria, de la mañana.

De apariencia más funcional y modesta, el Boccone, situado en el centro de la ciudad, en la Piazza di Pietra, cerca del Panteón, es popularmente conocido como el paraíso de los paninis y sándwiches. Sólo por la vista que ofrece de las once columnas procedentes del Templo de Adriano que adornan la plaza ya merecería la pena visitarlo, pero el romano que acude a este establecimiento a por su comida para llevar va pensando mucho menos en las glorias de la antigüedad romana que en el esplendor de su impresionante oferta de bocadillos inolvidables, que a falta de mesas dentro la tradición exige sean consumidos en el banco situado justo fuera de la tienda.

No muy lejos de allí, de noche, para esa copa inevitable después del trabajo, el Bar del Fico, situado en la Plaza del mismo nombre, es uno de los lugares favoritos de los profesionales romanos, que acuden atraídos sobre todo por la llamada de su célebre vino espumoso, el prosecco, que se sirve apropiadamente en vasos de champán. Se dice que conviene jugar a la lotería la noche que uno consigue mesa en su solicitadísima terraza.

Por último el ambiente cultural y artístico del Caffé Fandango (Via dei Prefetti, 22) constituye el escenario perfecto para tomar un café de una manera más continental, es decir despaciosamente y durante largo tiempo, en contraste con la costumbre más arraigada entre los romanos.

Paul Oilzum

Cuando alquile apartamentos en Roma no deje de visitar estos lugares si quiere sentir de verdad la respiración y pulsos más genuinos de esta ciudad absolutamente extraordinaria

Contáctame 

El bellísimo Teatro de la Opera de Roma (http://www.operaroma.it/stagione/stagione_2011_2012/balletti) ofrecerá durante el período comprendido entre el 20 y el 30 de diciembre uno de los grandes clásicos de la temporada navideña, el ballet El Cascanueces del compositor ruso Piotr Ilih Tchaikovski (1840-1893), sin el cual es casi tan difícil imaginar las fiestas que celebran el Solsticio de Invierno en Occidente como sin las tradicionales luces que transforman milagrosamente durante una semanas el aspecto de las ciudades o los regalos investidos de magia, buenos deseos y voluntad de futuro que se intercambian sus ciudadanos en buena parte del mundo.

Sobre el escenario del célebre teatro romano—lugar del emotivo momento vivido hace unos meses durante la representación de Nabucco de Verdi, celebrada con motivo de la conmemoración de los ciento cincuenta primeros años de la unificación italiana, cuando el prestigioso director de orquesta Riccardo Muti rompió una costumbre arraigada en él y se dirigió excepcionalmente al público para pedirle que se uniera al bis del coro de los esclavos de la canción Va pensiero tras hacer un paralelismo entre la situación de éstos, que ya en época de Verdi el compositor romántico usó como alegoría de la situación del oprimido pueblo italiano, y la de la cultura del país transalpino bajo el gobierno de Berlusconi con estas palabras: “Tengo más de 60 años y he vivido mi vida viajando extensamente por todo el mundo, y como italiano me avergüenzo de lo que está sucediendo en mi país. Así que acepto la solicitud de hacer Va Pensiero de nuevo. Esto no es sólo por la alegría patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando yo dirigía el coro cantando ‘Oh, mi país, hermoso y perdido’ pensé que si continúa así, si no ayudamos a la cultura, verdaderamente nuestra patria será realmente ‘hermosa y perdida’”—sobre ese mismo escenario, decíamos, se desplegará, como ocurre en tantos y tantos países desde hace más de un siglo durante los últimos días del año, esta hermosa y perturbadora historia de juguetes rotos, autómatas, objetos que cobran vida y mundos paralelos encantados del siempre inquietante y fascinador E.T.A. Hoffmann inmortalizada por una música cuyo envolvente poder hipnótico se introduce delicada y abismalmente en los espectadores hasta las últimas galerías de la sangre dejándonos, ayudada por una ensoñadora coreografía difícilmente olvidable, suspendidos en un estado sonámbulo abierto, como corresponde a los días que anuncian y sirven de umbral al nacimiento del Sol y del nuevo año, al asombro, lo excepcional, el misterio y la magia, que se corresponde con un cierto estado de gracia.

La incertidumbre respecto a la consistencia del territorio que supuestamente separa la vigilia y el sueño, tejida aquí con movimientos, palabras e imágenes en forma de un manto musical encantado dotado del poder de cambiar a través de la imaginación la percepción convencional de las cosas para acceder a la verdadera vida de la que hablan los poetas y los gnósticos, es propia de todo sentimiento verdaderamente espiritual o incluso, si se experimenta en comunión con otros, religioso.

Paul Oilzum

Tal vez por eso este extraño y subyugador cuento de navidad, con todos sus recursos al exotismo propios de finales del XIX, sigue afectándonos tan profunda e íntimamente. Si alquila apartamentos en Roma durante las fiestas del Solsticio, no se lo pierda.

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