Rome Blog

A l’occasion du quatrième centenaire de la mort de Michel-Ange Merisi, plus connu sous le nom de Caravage, la ville de Rome (qui fut le berceau de la création artistique de ce renommé personnage) célèbre son œuvre avec l’exposition “Rome au temps de Caravage” et simultanément, propose l’exposition d’un artiste contemporain qui depuis le début de sa carrière professionnelle s’inspire de l’œuvre du grand peintre du XVI siècle: Moreno Bondi.

Né en 1959 à Carrare, ville qui est la patrie du marbre et de la sculpture, il grandit en Toscane, terre qui fut le berceau de la Renaissance, un des mouvements artistiques italiens qui eut le plus d’influence en dehors des confins du pays. Les deux villes influencèrent énormément son goût artistique, orientant sa recherche conceptuelle et formelle principalement sur l’étude des œuvres du passé (qu’il développa avec une incroyable minutie). Moreno Bondi, de fait, se dédia durant des années à l’étude des manuels des siècles 500 et 600, effectuant un grand travail d’expérimentation en relation avec les matériaux (huiles, résines, pigments) que les grands maîtres du passé combinaient tels des alchimistes, trouvant des formules qu’ensuite ils gardaient comme des secrets. Découvrir ces formules, ou du moins une partie d’entre elles, a été le centre de la recherche artistique de cet infatigable peintre contemporain.

Au jour d’aujourd’hui, l’artiste vit et travaille à Rome, ville où se trouve son Atelier et où il est professeur à l’Académie des Beaux Arts. Les résultats qu’il obtint, après une étude minutieuse de la peinture de Caravage, se sont perfectionnés au cours des décades de recherche académique et d’expérimentation pratique. Cette étude se remarque dans la représentation des corps qui apparaissent dans ses œuvres et dans le contraste suggestif entre lumière et ombre, raison pour laquelle quelqu’un a osé considérer Moreno Bondi comme une sorte de Caravage contemporain.

L’exposition “Lumière et ombre de Caravage dans le monde contemporain” aura lieu à partir du 14 Décembre dans l’Antique Réfectoire du Quinzième du Palais de Venise, à partir de 17h30, et pourra se visiter jusqu’au 15 janvier 2012. L’entrée est gratuite et l’exposition peut être visitée du lundi au vendredi de 9h à 19h. Dans l’espace évocateur de l’exposition seront présentées 15 toiles de lin, accompagnées de 16 peintures à l’huile de petit format, parmi lesquelles se trouvent placées de précieuses sculptures en marbre de Carrare, personellement réalisées par Bondi. Il s’agit d’une exposition qui propose un intéressant remaniement de certaines techniques utilisées anciennement, et qui unit la virtuosité à un fort sens esthétique avec une sensibilité quasi spirituelle. Pour plus d’informations, vous pouvez visiter la page internet officielle: www.morenobondi.it.

menschauser

Donc, si vous avez loué des appartements à Rome pour passer quelques jours de vacances dans la merveilleuse capitale de l’Italie, ne manquez pas cette exposition! Nous vous recommandons de profiter de votre séjour pour connaître l’œuvre du “nouveau Caravage italien”, et voir ainsi si vous êtes d’accord avec cette audacieuse définition.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Le magnifique Teatro de la Opera de Roma (http://www.operaroma.it/stagione/stagione_2011_2012/balletti propose durant la période du 20 aun 30 Décembre, un des classiques de la përiode de noël, le ballet El Cascanueces. Composé par le russe Piotr Ilih Tchaikovski (1840-1893). Il est difficile imaginer les fêtes de fin d’années célébrant le solstice de l’hiver en occident comme sans les traditions qui transforment durant quelques semaines l’aspect des villes, ou encore les cadeaux remplis de magie, de vœux, et des souhaits d’un meilleur futur que s’échangent les citoyens dans une bonne partie du monde.

Sur la scène du célèbre théâtre romain, lieu ou c’est célébrer il y a peu Nabucco de Verdi, pour la célébrations de l’unification italienne, quand le prestigieux directeur d’orchestre Riccardo Muti rompant l’habitude enracinée en lui, et se dirigea exceptionnellement au public pour demander qu’il s’unissent au bis du chœur des esclaves de la chanson Va Pensiero après avoir fait un parallélisme entre la situation de cette période et celle d’aujourd’hui, en considérant que durant ces deux époques, le peuple italien à été opprimé, et la disparation d’un certaine culture sous le gouvernement berlusconien avec ces mots: “J’ai 60 ans, ai voyagé das tout le monde, et comme italien, j’ai un sentiment de honte pour ce qui se passe dans mon pays. Pour cette raison, j’accepte de diriger le Va Pensiero. Ceci non seulement par sentiment patriotique. Mais pour rappeler que quand je dirigeais le choeur qui chantait “Oh mon pays, magnifique, et perdu”, je pensais que si on continuait ainsi, si nous aidions pas notre culture elle risquait vraiment de devenir belle et perdue.“

Sur cette même scène, se développeront, par la suite, énormément de pays durant plus d’un siècle. Cette histoire perturbée de jouets cassés, d’automates, d’objets marquant un vie, dans un monde parallèle enchanté du toujours fascinant mais à la fois inquiétant E.T.A. Hoffman. Immortalisé par une musique avec un certain pouvoir hypnotique s’introduisant de manière délicate chez le spectateur jusqu’à la dernière goutte de sang bercé par un chorégraphie difficilement oubliable.Cette chorégraphie suspend le spectateur dans un profond état de somnambulisme, comme correspondant aux jours annoncés, et servant de parapluie à la naissance du soleil et de la nouvelle année, à l’ombre, à l’exceptionnel, au mystère, et à la magie, qui correspondent à un certain état de grâce, enchanté et doré d’un certain pouvoir de changer à travers l’imagination la perception conventionnelle des choses afin d’accéder ò la vraie vie que racontent les poètes, et les gnostiques, est propre à tous sentiments vraiment spirituel, ou inclus si vécu en communion avec d’autre religieux.

Paul Oilzum

Il est possible que cet étrange comte de noel avec tous ses recours à l’exotisme propre de la fin du siècle XIX, continuent de nous affecter profondément dans notre intimité. Si vous réservez appartements à Rome durant les fetes de Soltice, ne perdez pas ce spectacle.

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Traduit par: AlValnegri
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Il serait difficile de trouver un groupe musical qui incarne mieux les notions de déterritorialisation et de nomadisme que les Gogol Bordello, qui offriront un de leurs magnifiques concerts acoustiques dans la salle Orion de Rome le 10 décembre prochain http://www.gogolbordello.com/tour/future/

Menés par l’acteur, le modèle, le penseur, l’auteur, le compositeur de chansons et, par dessus tout, l’inoubliable Performer (interprète) ukrainien d’ascendance gitane Eugene Hütz, Gogol Bordello est devenu depuis ses origines en 1999 dans le Lower East Side new-yorkais un des groupes cultes par excellence des dernières années, célèbre pour ses mercurielles et galvanisantes interprétations, authentiques soulèvements géologiques qui donnaient la sensation de faire trembler tout le quartier et conféraient aux rares personnes présentes qui emplissaient nuit après nuit les locaux exigus où ils jouaient, la conviction d’être les êtres les plus privilégiés de la planète.

Une grande part de leur mérite, auquel ne sont pas non plus étrangères les très intelligentes paroles caustiques et provocatrices de leurs chansons, consistait à créer une scène complètement nouvelle qui d’une certaine manière mêlait l’avant-garde artistique et musicale new-yorkaise et les communautés d’immigrants qui ont toujours caractérisés la ville autour d’un son unique et extraordinairement énergétique qui rassemblait l’esprit du punk et la musique gitane.

Dans l’actualité les membres de Gogol Bordello, une authentique “Nations Unies sur roues” pour citer l’expression de Hütz lui-même, proviennent de lieux très différents tels qu’Israël, Russie, Ukraine, Equateur, Ethiopie, Ecosse ou Los Angeles et, cette pluralité de nationalités est une des clefs de leurs sons et le titre de leur dernier album studio, le superbe et essentiellement acoustique Trans-Continental Hustle.

Toutefois, à l’origine du groupe, se trouvent deux évènements colossaux et d’impact transformateur survenus en 1986 qui ont plus à voir avec des collisions soniques électriques de proportions nucléaires. Le premier fut l’arrivée à Kiev de Sonic Youth, duquel concert convainquit définitivement Eugene Hütz de sa vocation de musicien punk, et le second fut la tragédie du désastre de Chernobyl, responsable du début d’une diaspora personnelle pour le leader des futurs Gogol Bordello qui l’entraîna dans une odyssée de 11 années, jusqu’à la ville de New-York après être passé par la caravane du clan gitan de sa grand-mère (où supposément son oncle lui aurait appris l’art du cirque d’apprivoiser des ours et où il aurait assimilé le style de vie nomade duquel il ne cesserait d’être fier), par différents camps de réfugiés en recherche d’asile en Pologne, Autriche et Italie et finalement au Vermont, ville où il formerait son premier groupe, The Fags, très influencé par le son de, outre les mentionnés Sonic Youth, The Clash, Birthday Party, Nick Cave and The Bad Seeds, Henry Rollins, Mano Negra et Iggy Pop, entre autres.

L’album Trans-Continental Hustle, dont les chansons constituent l’essentiel du concert à Rome, a été écrit au Brésil, où Hütz semble paradoxalement avoir trouvé, grâce à une fiancée sud-américaine, un endroit où peut-être vieillir un jour en compagnie de la personne aimée.

Paul Oilzum

Malgré cela, leur son, peut-être encore plus dans sa version acoustique, est tout sauf docile. Si vous allez le voir quand vous louerez des appartements à Rome vous pourrez vérifier que les Gogol Bordello sont toujours un groupe en état ​​de grâce absolu.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Les œuvres de Filliou sont étroitement liée à la parole. Il a été poète, même si son travail artistique comprend un monde plus vaste que la poésie. Considéré innovateur, et un artiste de rupture, ses œuvres iconoclastes sont marquées pour son intérêt esthétique d’offrir à l’art un état de création permanente, ou les limites à la création seraient que l’imagination.

A partir de ceci, les organisateurs ont invité à l’exposition l’artiste italienne résidente à Londres, Sandrine Nicoletta, qui réalisera un de ses travaux en format de performance ou la participation du public comme acteur sera fondamental, avec un explicite désir de transformer l’espace en contexte de bien-être social, physique, et mental.

Robert Filliou est né à Sauve, en 1926. Durant les années 40, ils immigrent aux Etats-Unis, et commence des études d’économie à l’Université de Californie. Â la fin de ses études, il intègre les Nations Unies pour travailler sur un projet de développement de la Corée. Au début des années 60, il rejoint un groupe de poètes, et d’artistes qui entament à se réfléchir sur le système de domination imposé cherchant à travers l’art un regard libératoire, loin de l’aliénation de la société de consommation

Parmi ses amitiés, Daniel Spoerri, danseur, et poète suisse né en Roumanie. Cet authentique artiste, de son vrai nom Daniel Isaac Feinstein, est considéré comme une des figures emblématiques de l’art de l’après-guerre. Ensemble ils réaliseront Pièges à mots qui correspondent à une des montages visuels qui font partie des expressions courantes du parler.

En 1962, à peine entré dans le courant artistique Fluxus. Il se présente au Festival Misfits de Londres ou ils présentent un dispositif organisé avec des roues de bicyclettes sous forme de roulette qui était organisé avec des mots pour réaliser des poèmes. Cet engin attira l’attention, devenant une authentique attraction du public qui s’amusait à créer des poèmes éphémères.

Le Fluxus (Flux), apparaît dans les années 60, et comprend toutes les expressions de l’art, et sa proposition principale face au refus de voir l’art comme une marchandise. Le père de ce mouvement est le lituanien George Maciunas, définit comme un anti-art, et incorpore tout type de matériels rompant tout type de catégorisation existante durant cette époque.

Entre 1965, et 1968, Filliou installe un espace ouvert à la création avec George Brecht. Grâce atelier ou il pouvait assister des artistes, et des créateurs pour partager tous les regards créatif dans la ville du sud de la France, Villefranche-sur-Mer.

Durant les années 70. Filliou va travailler sur différents supports, avec des différents matériels et formats de son œuvre, avec des vidéos comme ses réalisations au Canada. Un travail avec sa propre image reproduisant les codes de l’ironie propre de Fluxus.

Pour de plus amples informations : http://www.auditorium.com/eventi/5095431

Nancy Guzman

Cette exposition est une excellente excuse pour aller passer quelques jours dans un des appartements à Rome Ne perdez pas l’occasione d’aller faire vos achats pour noël , et de goûter la délicieuse cuisine italienne dans ses trattorie, et autres restaurant.

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Traduit par: AlValnegri
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Jusqu’au 8 Janvier 2012, la fondation MAXXI de Rome propose l’exposition Omaggio all’Arte Povera organisée autour d’oeuvres des artistes Jannis Kounellis, et Gilberto Zorio dialoguant avec la sculpture, Ces dernières seront exposée de manière permanente au Musée de Giuseppe Penone. L’exposition entre dans le cadre de travail de conservation de Germano Cenlant, père du terme arte povera.

Cette exposition rentre dans le richissime agenda culturel organisé pour célébrer les 150 de l’Unité Italienne, à travers un débat sur les courants artistiques marquant non seulement l’Italie des années 60 du 20^ème siècle, avec Giuseppe Penone comme figure emblématique. Cette idée est une excellente manière de découvrir, ou redécouvrir une génération d’artistes fantastiques  qui ont marqué l’histoire

Le concept d’arte povera naît comme un mouvement artistique cherchant à se différencier de l’art commercial, en contraposition du minimalisme, du pop-art ; il refuse le réductionnisme des mass media en travaillant avec des matériaux destiné à la déchetterie, choses simples tel le bois, les feuilles, de tous types de matériaux de recyclage, etc…Dans cette recherche d’une meilleure représentation, et d’effacer un certain élitisme artistique, l’intention est celle de créer une interaction entre le public, et l’artiste à travers des œuvres provocantes, invitant de fait le spectateur à interagir avec l’art.

Giuseppe Penone est né à Garesio, en 1947. Il est professeur à l’école des Beaux-Arts de Paris mais conserve son studio Torino. Son travail est lié à la nature, spécialement les arbres et leur enracinement dans la terre. A partir de cette idée, il identifie un système de vie similaire ´la vie humaine, ou nous naissons, procréons, et mourons. Dans son premier travail il se demande si la terre peut assimiler et exprimer l’être humain. Depuis alors, l’artiste a continué à s’interroger sur la terre entendue comme une substance universelle. D`s ses premières œuvres, les productions de Penone ont été marquée par la nature comme centre de ses préoccupations. Son œuvre la plus populaire est Alberi. (Arbres)

Jannis Kounellis est né au Pirée, en Grèce, en 1936. Il étudie à l’académie des beaux arts de Rome. A ses débuts, il a de suite été considéré un enfant terrible de l’art en raison de son questionnement sur les limites imposée à partir de l’académie jusqu’à la critique. En 1963, il commence `utiliser des matériaux peu conventionnels pour réaliser ses œuvres comme des animaux vivants, le feu, la terre, des toiles de jutes, etc…Il se moque des limites comme marque de ses œuvres, des marques de fenêtres, de portes, de lit, et autres éléments anti-conventionnel. En 1967, il se joint au mouvement d’arte povera. Deux plus tard, il préoccupe la critique à cause de l’apparition de chevaux comme éléments d’une œuvre présentée ´la Galerie l’Attico de Rome.

Gilberto Zorio est né à Adorno, en Italie, en 1944. Connu pour ses sculptures de matériels recyclés, il n’adhère pas entièrement à l’arte povera. L’œuvre qu’il exhibe fait partie de la collection du Comodato Unicredit, et a été prêtée au MAXXI pour cette exposition qui permet de redécouvrir ces trois grandissimes artistes contemporains de la scène artistique italienne.

Pour de plus amples informations : http://www.fondazionemaxxi.it/?p=11748

Nancy Guzman

Une excellent alternative pour décompresser du stress de l’année est de louer un des appartements à Rome et aller vous relaxer pendant une semaine des lieux magiques que seul Rome offre, et vous rendre à l’exposition sur l’arte povera au musée MAXXI

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Traduit par: AlValnegri
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Depuis le 5 Octobre, à la scuderie del Quirinale de Roma il est possible de voir l’exposition : Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ’400. Cette anthologie sera ouverte jusqu’au 15 janvier 2012, et est organisée par Alessandro Cecchi, directeur de la Galerie Palatina de Florence.

Cette exposition désire présenter au public, 34 ans d’activités du maitre Filippino Lippi entre Prato, Florence, et Rome. Peintre de succès dans une période obscure de l’inquisiteur Savonarola. Se détachant comme peu d’autres pour la quantité, et la qualité de ses oeuvres, il a vécu dans l’ombre de son maitre Botticelli. Certains critiques commente le paradoxe que l’élève aurait dépasser son maitre mais serait tomber dans l’oubli par la suite.

Grace aux collaborations entre le Polo Museale Fiorentino, au Fondo Edifici di Culto , et des associations privées comme les “Friends of Florence”, l’exposition offre une occasion unique pour découvrir des oeuvres, réunies pour l’occasion, de deux des plus grands peintres toscans. En parcourant leur histoire humaine, et artistique, cette exposition offre une opportunité irrépétible de confronter entres-elles des grandes oeuvres des génies respectifs. Dans celle-ci, une analyse entre ces deux maitres dans le contexte de Firenze en 1500, extraordinaire ville pour sa ferveur, et ses innovations.

Filippino Lippi nait à Prato en 1457 de l’union d’un frère, et d’un bonne soeur. Appellé Filippino pour le distinguer de son père; Fra Filippo Lippi, peintre populaire et très apprécie.

Botticelli nait à Florence en 1445, il commence comme apprenti dans l’atelier de Fra Filipo Lippi, de qui il reçoit une grande partie de son influence. De fait, la plupart des premières oeuvres de Botticelli sont attribués à son mentor. Quelques années plus tard, Botticelli deviendra le mentor de Filippino, travaillant ensemble dans son atelier. De fait, les premiers travaux de Filippino ressemble à Botticelli, les attribuant à un peintre anonyme appelé “Ami de Sandro”.

LE parcours de l’exposition tourne autour des oeuvres des 2 artistes, et de certains peintres de cette époque comme Raffaellino Del Garbo, Piero Di Cosimo ou encore Filippo Lippi. L’exposition résume aussi la période finale de Lippi, dans son étape romaine ou il put peindre la Capilla Caraza. C’est aussi durant cette époque quand le style Grotesque comme à l’influences, créant un style mystérieux, fantastique, et inquiétante, associée au climat de l0inquisition de la main de Savonarola avait crée.

Entre les oeuvres présentes dans cette exposition, nous trouvons des oeuvre de oeuvres de Lippi père : “La Madonna col bambino e storie di sant’Anna” (1452-53) de la galerie Palatina de Florence. Mais aussi de Lippi fils; “Madonna in Adorazione del bambino”, de 1478, prêtée par la Galerie Uffizi de Florence, “Aparición de la Virgen a San Bernardo” de 1486 de la Badia Fiorentina de Florence ou encore “La Madonna Strozzi” de 1485 du Metropolitan de Nueva York.

De Botticelli, il est possible d’admirer la “Adoración de los Magos” (1475-76) elle aussi prêtée par la Galerie Uffizi.

Ara

SI vous visitez Rome avant le 15 janvier, n’oubliez pas de vous rendre à cette formidable exposition à la Scuderie del Quirinale, vous permettant de débattre jusqu’à point d’heures dans vos appartements à Rome loué.

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Traduit par: AlValnegri
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Au Nord de la ville, le pont Milvius, sur le fleuve Tibre, est le plus ancien de Rome. Son histoire commence au IIe siècle av-JC, lorsque le Consul Caïus Claude Néron ordonna de le construire pour que la rue Via Flaminia puisse traverser le fleuve. Depuis, il a été témoin d’une grande bataille, notamment lorsque l’empereur Constantin Ier a battu Maxence en 312, et subit de nombreuses reconstructions. Sa dernière restauration date du XIXe siècle, après que Garibaldi décida de l’effondrer pour empêcher le passage de l’armée française et réussit à conserver les trois arcs originaux.

Cependant, ce fut l’amour juvénile et un roman de Federico Moccia qui l’ont converti en une attraction touristique et en un lieu de pèlerinage. En 2006, cet écrivain italien, qui jouissait d’une grande popularité parmi les adolescents italiens, publiait un nouveau livre, “Ho voglia di te” (J’ai envie de toi) dans lequel un couple de jeunes accrochait un cadenas dans l’un des lampadaires du pont et jettait la clé dans le fleuve pour que leur amour fut éternel. L’auteur confessa qu’à la veille de la sortie de son roman, il accrocha un cadenas avec les initiales des personnages principaux de son oeuvre afin de donner plus de réalisme à son histoire.

Le livre devint un best seller, dépassant le million d’exemplaires en Italie et les jeunes romains ont commencé à imiter Step et Gin, le couple littéraire, en accrochant des cadenas dans les lampadaires du pont. Le phénomène a commencé à se propager rapidement à d’autres endroits en dépassant les frontières et aujourd’hui les cadenas envahissent les ponts de toute l’Europe. Les problèmes sont arrivés en même temps que ce rituel curieux, notamment avec cette controverse qui voulait interdire car ces cadenas portaient atteinte au patrimoine et ceux qui voyaient un attrait touristique. En 2007, l’un des lampadaires s’est effondré à cause du poids des cadenas. Les autorités ont donc décidé d’implanter des colonnes de métal avec des chaînes le long du pont pour que les jeunes puissent y accrocher ses cadenas et continuer avec la tradition sans porter atteinte au site.

Les alentours du Pont Milvius ont profité de cette mode et ont augmenté leur popularité. La région offre de nombreux sites exceptionnels qui méritent le détour, que vous soyez ou non amoureux. Le troisième dimanche de chaque mois, il y a un marché d’antiquités le long de la rue Lungotevere Capoprati, qui part du Pont Milvius jusqu’au Pont Duca D’Aosta, idéal pour les collectionneurs et pour ceux qui veulent s’immerger dans la société italienne.

Le quartier abrite des établissements traditionnels et modernes qui attirent un public hétérogène, des adolescents aux trentenaires sophistiqués, avec une infime minorité de touristes. Les rues se remplissent de musiciens, des étalages de bijouterie, des vendeurs de Kebabs et de cadenas. Pour 2 ou 5 euros vous pouvez sceller votre amour sur le pont.

Adresse: Lungotevere Salvo D’Acquisto (côté sud) y Via Capoprati (côté nord)

Comment y accéder: le Pont Milvius est éloigné du centre, je vous conseille de consulter le site internet des transports publics de Rome http://www.atac.roma.it/ où vous pourrez mentionner votre lieu de départ pour que l’on vous puisse indiquer le meilleur itinéraire.

Elena Alvarez

Si vous êtes romantique ou si vous aimez profiter de sites peu touristiques, vous pouvez réserver l’un des appartements à Rome et découvrir le Pont Milvius.

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Traduit par: David
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Rome est une ville versatile dont jeunes, séniors et enfants peuvent profiter avec la même intensité. De beaux endroits, entretenus et enrichissants culturellement sont une bonne alternative pour ces parents qui désirent faire de leur passage par cette ville pleine d’histoire, un moment inoubliable pour les petits.

Il ne suffit pas, comme une chose quelconque, de les amener à la statue de Romulus et Rémus pour raconter aux enfants l’histoire de la fondation de la ville et comment généreusement la louve les nourrit. De nos jours, les enfants ont besoin d”action, et rien de mieux que l’idée d’un Voyage dans le Temps pour les rendre heureux. Il est situé à côté du Colisée, lieu que vous pouvez visiter précédemment et ensuite aller vers cette promenade à travers l’histoire dans un studio en 3D Rewind, où vous verrez des luttes de gladiateurs et saurez comment fut fondée et se développa Rome.

A la fin du parcours, les parents comme les enfants pourront revêtir les tenues utilisées dans la Rome antique et jouer l’espace d’un moment à être empereur, gladiateur ou tout autre personnage, afin que l’imagination nous permette de nous retrouver avec les petits de manière ludique et reconquérir cet enchantement de vivre la paternité sans les contraintes de la vie quotidienne. Tout cela peut être fait pour 13,5 euros par adulte et 7,5 euros par enfant.

Un autre lieu magnifique que Rome dédie aux plus petits dans le Musée pour Enfants est Explora. Il est entièrement conçu à leur taille et à leur portée, pour qu’ils puissent toucher, regarder, expérimenter en toute liberté tout type d’avancée technologique jusqu’à comment construire une maison dans le plus pur style écologique. L’adresse de cette distrayante expérience est 82 Rue Flaminia près du parc Villa Borghese.

Il est important de savoir que dans une ville si pleine d’histoire et de culture, tous les musées, monuments et lieux historiques pratiquent des prix spéciaux pour les plus petits.

Mais les enfants aiment les pizzas, les glaces, la nourriture sucrée et simple. La pizzeria Al Fontanone est un lieu où toute la famille peu profiter d’une délicieuse et typique pizza italienne face à la Place Trilussa. C’est un des lieux classiques de Rome, là-bas, tout est à sa place et tout est possible. La cuisine y est merveilleuse et le service assuré par des serveurs parlant plusieurs langues, aucun problème donc pour la communication avec les enfants. Pour seulement 25 euros par personne, vous pourrez apprécier la meilleure cuisine romaine en ce lieu traditionnel.

Pour les glaces l’offre est multiple et nul ne peut résister à leurs couleurs et leurs saveurs. Le Bar Glacier San Callisto sur la Place du même nom est un lieu à ne pas manquer. Ce glacier se trouve dans le quartier de Trastevere et ses spécialités sont la glace à la pistache et celle au chocolat. De plus, pendant que les enfants mangent leur glace qui coûte un peu plus d’un euro, les parents peuvent boire une bière à 6 euros. Tout un projet familial pour profiter et partager les vacances.

Mais si vous souhaitez agrandir ce tour, il y a quatre autres glaciers de qualité internationale que nous vous recommandons de visiter avec vos enfants, Blue Ice sur la Place Santa María dans le Trastevere, Della Palma Rue della Magdalena, Fior di Luna Rue della Lungaretta et le Glacier Beautiful Rue Tagliamento.

Pour plus d’information: http://www.mdbr.it/

Nancy Guzman

Comme vous le voyez, tout est à portée de main si vous venez en famille pour passer quelques jours dans un des appartements à Rome Souvenez-vous de tous ces lieux qui feront que vos enfants n’oublieront jamais leur passage dans cette ville.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Quand on voyage en famille il faut chercher des destinations où grand, petits et adolescents profitent. Rome est une ville qui a tout pour que personne ne reste avec l’envie et ici nous vous proposons quelques activités à tenir en compte pour un voyage prochain.

Les musée sont toujours un passage obligatoire, et plus encore à Rome. Dans chacun d’eux vous pourrez trouver les bases de la civilisation occidentale et vous pouvez être sûr que vos enfants en profiteront autant que vous.

Les ruines du Colisée est une autre grande idée de diversion. Vous y comprendrez une partie de l’histoire romaine, construit comme amphithéâtre au siècle 1^er en honneur à la dynastie Flavia, puis prend le nom de Colisée avec la construction d’une statue du Colosse Néron, qui n’existe plus de nos jours. Celle-ci et d’autres histoires pourront vous raconter les guides et vous occuper avec toute une gamme d’activités qui se réalisent sur ce site et que Hollywood a su exploiter de forme magistrale.

Les catacombes est un autre voyage dans le temps pour connaitre et s’amuser avec mille histoires de la vie que menaient les chrétiens. Il y a trois sites qui peuvent être découvert par visite guidée : la Crypte Capuchina, qui est un endroit étrangement décoré d’os humains ; l’Eglise de Saint Clément avec des ruines qui ont jusqu’à 17 mètres de profondeur et les Catacombes de Domitilia ou Saint Calixte.

On peut aussi se promener en groupe en bicyclette dans cette ville pleine d’histoire et de recoins à ne pas rater. Pour cela il est possible de trouver plusieurs services de locations et tours en bicyclettes, comme celui offert par Bici Bacio, autant pour les adultes comme pour les enfants.

Mais Rome c’est beaucoup plus, et probablement que vos enfants adolescents voudront aller faire du lèche-vitrine et shopping, le mieux c’est de se rendre près de la Fontaine de Trevi, dans les rues delle Muratte et De Lavatore où vous pourrez faire du lèche-vitrine et y trouver tout ce que vous avez put imaginer. On peut y apprécier depuis des bustes de marbre jusqu’à une montre de cristal de Murano ; bijoux, vêtement et cadeaux divers. Tout à bon prix.

Si vous voulez présumer, vous pouvez emmener votre famille là où se trouve les boutiques les plus luxueuses, comme aux alentours de la Place Espagne, la Via Fattima, la Via Condotti ou la Borgogna où se trouvent Gucci, Dior, Emporio Armani, Bulgari, Luis Vuitton, Dolce & Gavanna et Cartier entre autres comme boutique de haute-couture.

Des vêtements de qualité et de superbes designs, mais à prix modiques et pour toute la famille, vous pouvez la trouver à la Via Nazionale, une longue rue aux boutiques avec tout genre d’articles, vous pourrez même y acheter un souvenir pour vos amis.

Et s’il s’agit de manger, rien de mieux que Da Fortunato Panthéon, un lieu aux saveurs d’Italie et de tradition qui depuis cinquante ans est une référence de la gastronomie de Rome. Un lieu aux airs familiers mais rempli de style et de qualité.

Si vous cherchez un endroit plus varié et aux plats plus légers, vous pouvez vous rendre à madame Baguette ou au Quick, deux offres de fastfood, variée et de bonne qualité, idéal pour des journées de marche et promenade en famille dans cette belle ville.

Nancy Guzman

S’il s’agit d’environnement, rien de mieux que de louer appartements à Rome et profiter avec sa famille de milliers de lieux de distractions de cette ville.

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Traduit par: Sollier
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Entrer dans cet impressionnant palais romain, c’est se submerger complètement dans l’histoire de l’Italie. L’aristocratique famille Doria Pamphilij ou Pamphili a accumulé dans cette noble demeure des objets décoratifs délicats, des meubles raffinés de tous les styles et d’impressionnantes œuvres d’art des meilleurs artistes des derniers siècles.

Tout cela pour la joie des membres de ce clan nobiliaire, habitant, encore aujourd’hui, dans ces illustres murs. Mais le besoin impose et les tous puissants Doria Pamphilj se voient obligés d’ouvrir au public une partie de leur demeure pour pouvoir contribuer à la maintenance des installations vétustes. Ainsi, quelques-unes des plus spectaculaires salles du palais peuvent être réservées pour des galas, réceptions et évènements en tout genre. Pour ceux qui n’ont pas la chance d’être invités à une soirée élégante, il est également possible de profiter du Palais Doria Pamphilj.

Je vous propose un plan multiple, puisque c’est comme cela que l’on profite le mieux des voyages. Premièrement, régalons nous la vue avec cette imposante composition baroque, en plus des dizaines de spectaculaires peintures exposées dans ses murs. Même si le tableau le plus connu est Retrato d’Inocencio X, de l’espagnol Velázquez (Francis Bacon obsédé par cette œuvre, en a réalisé plus de 40 versions), le Palais Doria Pamphilj est un petit musée, une pinacothèque spéciale avec une représentation fournie du meilleur des derniers siècles. Le Caravage, par exemple, est présent avec Madeleine repentante et Le repos pendant la fuite en Egypte. Rafael Sanzio, Tiziano, Anibal Carraci ou le français Claudio de Lorena, accompagnent le peintre ténébriste par excellence.

La famille Doria organise également un cycle de concerts de chambre de la main du groupe Extravaganza Musica. Ils veulent que les sons et notes de violes, clavicordes, luths ou harpes anciennes enveloppent le visiteur pour créer une atmosphère courtisane, ludique et de loisir des anciens habitants du palais. Sans aucun doute, le voyageur a de plus en plus d’occasions de revenir en arrière, quand les heures passaient placidement et lentement (du moins pour l’élite aristocratique) et c’est ce que proposent les héritiers des anciens Doria Pamphilj: que le visiteur se sente comme un privilégié d’antan. C’est un plan qui pourrait satisfaire la soif de beauté de n’importe quel esprit raffiné.

Entrer dans cette demeure, parcourir ses salles et galeries pleines d’œuvres d’art et s’asseoir pour jouir d’un concert de chambre est de nos jours à la portée de tous. Il suffit d’un click. Ceci dit, il faut faire les réservations avec beaucoup d’avance.

Pour plus d’information : http://www.doriapamphilj.it/musica.asp

Candela Vizcaíno

J’oubliais: avant de partir, rappelle-toi de réserver un des charmants appartements à Rome la meilleure manière de visiter calmement la Ville Éternelle.

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Traduit par: françoise
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