Rome Blog

A travers des siècles, on a souvent assisté au massacre des artistes, des philosophes, des penseurs, des écrivains, des scientifiques et des militants qui ont été condamnés à mort pour avoir défendu leurs idées avec ténacité et cohérence et pour avoir effectué leurs luttes personnelles contre une société qui les censurait violemment.

A partir de ce constat alarmant, l’exposition «Dépouillés de leur chair” essaye de représenter certains de ces personnages célèbres à travers le langage pictural  et en attribuant une approche artistique aux événements tragiques de l’histoire  (y compris ceux qui se sont déroulés récemment). Ainsi, Morsillo Antonello, artiste italien vivant et travaillant à Rome, a décidé de se focaliser sur l’histoire de ces célèbres disparus, rendant un hommage à la pensée «à contre-courant» et en condamnant la liberté bafouée.

Morsillo est né au sud de l’Italie (à Foggia) et s’est intéressé à l’illustration depuis l’adolescence. Il a commencé à réaliser des personnages pour des dessins animés. Des années plus tard, à Rome, il obtient un diplôme en graphisme publicitaire, dessin et peinture et il présente sa première exposition accompagnée de la publication d’un catalogue. Pendant quatre ans, Morsillo a travaillé chez SonyBMG Morsillo. Cette expérience lui permet de s’affirmer définitivement comme illustrateur grâce aux pochettes d’albums pour des chanteurs populaires d’Italie (Milva, Patty Pravo, Luigi Tenco).

Mais, avec l’exposition «Dépouillés de leur chair», Morsillo atteint une nouvelle étape dans son développement artistique, associant l’illustration à la peinture et à une recherche théorique profonde. De cette façon, il a réalisé un parcours pictural et conceptuel qui nous amène à en apprendre davantage sur les assassinats de Federico Garcia Lorca, Giordano Bruno, Sophie Scholl, Matthew Shepard, Gandhi et bien d’autres.

Ainsi, Morsillo choisit Hypatie, mathématicienne, astronome et philosophe de la Grèce antique qui a été réduite en cendre par un groupe de chrétiens, et la représente enceinte symbolisant la mère de la science. On y trouve également Pier Paolo Pasolini, le réalisateur et écrivain italienne assassiné en 1975 par un «ragazzo di vita» et le représente avec les bras ouverts, simulant un vol de sa «crucifixion». Giordano Bruno n’a pas de bouche sur la toile, mais celui-ci possède des marques légères qui semblent lui rendre la parole, et Sophie Scholl (leader et activiste de la “Rose blanche” anti-nazi) représentée par une rose blanche qu’elle porte à sa bouche avec un fil d’épines qui la condamne  au silence.

Vous pourrez visiter l’exposition jusqu’au 17 février à la Bibliothèque Rodari, située sur la Via Francesco Tovaglieri 237 / a (00 169). Elle est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 19h et le samedi de 9 à 13h30 (fermeture: dimanche). Vous trouverez de plus amples informations sur le site: www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=7619

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Si vous séjournez dans cette magnifique métropole italienne, ne ratez pas cette exposition fascinante. Sinon, nous vous recommandons de louer l’un des appartements à Rome et d’y passer quelques jours afin de découvrir son patrimoine culturel et artistique exceptionnel.

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Traduit par: David
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Jusqu’au 29 avril, le Musée d’Art Contemporain Rome-MACRO, présente au Centre de productions culturelles La Pelanda l’oeuvre de Steve McCurry, photographe américain. L’exposition est un hommage à l’un des plus célèbres représentants du photojournalisme contemporain, remportant plusieurs fois le prix World Press Photo Awards, considéré comme la récompense la plus prestigieuse au monde.

L’oeuvre de McCurry est devenu une référence pour ceux qui se passionnent pour le photojournalisme. Aussi bien McCurry que son oeuvre sont reconnus en Italie, devenant une référence pour de nombreux jeunes qui voient à travers ses photographies des événements de notre temps. Pour ces raisons, le Musée MACRO Museum réalise cette exposition qui symbolise un hommage de la société italienne à son oeuvre.

L’exposition est organisée par Fabio Novembre, qui a sélectionné les 200 meilleures œuvres réalisées par McCurry durant ses 30 ans de carrière. Bien que la photographie de la jeune fille afghane aux yeux verts soit célèbre, une sélection d’œuvres récentes allant de 2009 à 2011 sera également présentée. Parmi les œuvres exposées, il y a des clichés réalisés en Thaïlande et en Birmanie qui comprennent une impressionnante série consacrée au bouddhisme. Par ailleurs, il fera connaître son travail peu connu réalisé à Cuba.

Steve McCurry est né en 1950 à Philadelphie, aux Etats-Unis. Ses débuts dans le photojournalisme sont effectués dans un journal local. Sa première incursion en dehors des Etats-Unis est l’Inde, où il réalise une étude très intéressante qui observe et capture la société complexe des castes et la pauvreté au milieu d’une beauté scénique et esthétique grâce à un paysage et à une culture ancestrale. En 1978, il s’installe en Afghanistan pour faire de photojournalisme couvrant le conflit dans la zone jusqu’en 1992. Cependant, le travail qui l’a rendu célèbre dans le journalisme et la photographie est l’image de la jeune fille afghane qui est apparue sur la couverture du magazine National Geographic en 1985 et reproduite dans tous les médias pendant des années, étant considérée comme l’une des plus importantes images du XXe siècle. Elle est apparue dans de nombreux documentaires, des affiches, des dépliants et divers formats d’imprimés.

La photographie de la Fillette Afghane a été prise par McCurry. Il s’agit de Sharbat Gula, une jeune fille de 12 ans de l’ethnie Pachtoune, qui se trouvait dans un camp de réfugiés au Pakistan. Il connu son nom 20 ans plus tard quand il est revenu dans la région et l’a retrouvée. A 30 ans, elle portait les stigmates de la guerre sur son visage.

Il a réalisé ses travaux sur les fronts de la guerre à Beyrouth, au Cambodge, en Afghanistan et dans toute la région, au Koweït, en ex-Yougoslavie et dans la zone des Balkans. Les photographies de McCurry nous retracent les horreurs de la guerre et la perte de la raison qui se produit dans ces conflits.

Pour de plus amples informations:

http://www.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/steve_mccurry

Nancy Guzman

Si vous aimez les endroits fréquentés par des gens chaleureux, nous vous conseillons de louer l’un des appartements à Rome et de profiter d’un séjour inoubliable en assistant à tous les bons spectacles et les expositions qui ont lieu en ce moment.

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Traduit par: David
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Cachée derrière la célèbre Escalinata de la Place d’Espagne, se trouve une petite rue où le bruit de la ville disparaît et l’arôme des fleurs trouve sa place, où les artisans locaux se mélangent avec des boutiques chic, des galeries d’art et des restaurants animés, pour revivre les années de la Dolce Vita. Tout cela est la via Margutta.

Elle se trouve dans le Campo Marzio, celui que Fellini appelait le “quartier des étrangers”, anciennement c’était une rue d’étables et d’entrepôts pour les palais des alentours. Au Moyen âge, un artisan y a ouvert le premier atelier et peu à peu a surgi une industrie prospère, qui a attiré des artistes du monde entier. En 1855, commandé par le Marquis Francesco Patrizi, on y a construit un palais au numéro 54, où se sont habilité des studios pour que des artistes y vivent et y travaillent. Picasso, Stravinsky et Puccini sont quelques-uns de ses illustres locataires.

En 1953, elle est devenue énormément populaire avec le tournage de “Vacances à Rome”. Le personnage de Gregory Peck, Joe Bradley y avait son appartement. La rue deviendrait donc une zone exclusive, où vivraient des personnages célèbres comme Truman Capote. Federico Fellini et son grand amour, l’actrice Giulietta Masina, ont vécu au numéro 110, où ont peut voir une plaque humoristique avec leurs noms.

La même année a lieu l’exposition “Cento pintori via Margutta”(Cent peintres dans la rue Margutta), une initiative de quelques peintres qui voulaient donner vie à une rue qui avait toujours été un refuge naturel pour les artistes. C’est une exposition en plein air ouverte à tour le monde, où se présentent plus de 1000 œuvres d’auteurs nationaux et étrangers, attentivement sélectionnées. Elle se distingue par ce qu’elle fait connaître de nouveaux artistes et que c’est une grande occasion pour les amateurs d’art. Depuis lors, elle a lieu tous les ans, fin octobre.

En se promenant entre ses petits bâtiments pleins de lierre, on peut découvrir la Fontana delle Arti (Fontaine des arts), une singulière source de marbre dessinée par l’architecte Pietro Lombardi en 1927. Il s’agit d’une base triangulaire couronnée par un cube de pinceaux avec deux masques, en hommage aux artistes qui fréquentaient la zone pendant le 17ème siècle. Les masques, un triste et l’autre content, font allusion au fluctuant étant d’âme des artistes.

Entre les négoces locaux de ce petit éden dans le centre de Rome, on remarquera un magasin d’artisanat de cuir, dont les prix et la qualité sont élevés, un magasin de meubles d’époque, avec des articles de décoration style années 20, et une bijouterie qui appartient à Gianni Bulgari, avec des pièces uniques. Il y a aussi un magasin d’artisanat de marbre. Ses plaques peuvent s’acheter déjà faites ou demander le texte que vous désirez. Son aimable propriétaire offre souvent un plat de pâtes aux clients.

Si vous désirez prolonger la promenade, vous pouvez passer par la renommée Escalinata Española. À ses pieds, vous pourrez contempler la Fontana delle Barcaccia, une impressionnante sculpture de 1627. En montant l’Escalinata, vous trouverez l’église Trinità dei Monti, un joyau du gothique dont les fresques méritent une visite.

Image by Lalupa (Own work) [CC-BY-SA-3.0 or GFDL], via Wikimedia Commons

Elena Alvarez

Réserve dès maintenant un de nos appartements à Rome et découvre toi-même les charmes de cette fascinante zone éloignée du chaos de la ville éternelle, vous ne le regretterez pas.

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Traduit par: françoise
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La ville de Rome, et en particulier le charmant Complesso Vittoriano, accueilleront pendant tout le mois de janvier l’exposition “Harmonie Parfaite”, du grand peintre hollandais Piet Mondrian (1872 – 1944). Cette importante rétrospective, qui peut être visitée jusqu’au 29 janvier, présente un parcours exhaustif par la production du peintre, à travers de 70 huiles et dessins et de 40 œuvres d’autres artistes qui ont influencé sa production de manière plus significative. Ainsi, il est possible d’arriver à connaître l’évolution de recherche formelle et conceptuelle d’un des artistes les plus importants du 20ème siècle.

Mondrian, sans doute plus connu pour les structures rectangulaires de ses dernières œuvres, a en effet commencé sa production artistique en se laissant fasciner par les paysages hollandais qui l’entourent. C’est seulement plus tard qu’il a commencé sa recherche sur la supposée “connaissance essentielle”, essayant de réduire la représentation à ses lignes les plus intimes et nécessaires, éliminant tous les éléments plastiques qu’il considère superflus. Il avait un propos très ambitieux: à travers de l’usage de la géométrie, trouver la structure basique qui meut l’univers entier. Pour cela, il élimine les courbes, les matisses, la représentation figurative et arrive même à défendre la présence du vert dans sa maison. L’extrême simplicité de ses dernières œuvres a fait qu’il soit banalisé par ceux qui n’arrivaient pas à comprendre le profond message caché dans la structure, effectivement très simple, de ses peintures.

L’exposition “Harmonie Parfaite” présente en grande partie des œuvres maîtresses conçues de manière exceptionnelle dans le Complesso del Vittoriano, par le Gemeentemuseum (dont le directeur est aussi le commissaire de l’exposition) et a été possible grâce à la collaboration et au support de grandes institutions comme le Denver Art Museum, le Philadelphia Art Museum, la National Gallery of Canada d’Ottawa et le National Museum of Modern Art de Tokyo.

Benno Tempel, commissaire d’“Harmonie Parfaite” et directeur du Gemeentenmuseum, a souligné que Mondrian est un des rares artistes qui ont laissé une production régulière. En fait peu de peintres ont su rénover leur production de manière constante, en maintenant tout le temps une tension importante envers la recherche de nouvelles expressions formelles et la ré-élaboration des concepts contenus dans les œuvres. Un des aspects les plus intéressants de la recherche formelle de Mondrian, est précisément la volonté de réussir une expression picturale harmonieuse qui ne se limiterait pas à représenter la réalité, mais qui impliquerait plutôt une utopie et une réflexion capable d’aller au-delà des formes.

Pour plus d’information:  http://www.comune.roma.it

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Alors, si vous vous trouvez dans la capitale italienne, ne ratez pas l’occasion de connaître l’œuvre de ce grand artiste, finalement réunie en une rétrospective exhaustive. Pourquoi ne pas louer un des appartements à Rome et venir dédier quelques jours à l’art et la culture qui nous entoure.

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Traduit par: françoise
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Les thermes de Dioclétien sont des thermes romains, les plus vastes jamais construits à Rome. Il a été édifié entre 298 et 306 aux frais de l’empereur Dioclétien, qui souhaitait dépasser les thermes de Caracalla qui pouvait accueillir trois mille personnes. Treize hectares de gymnases, bibliothèques, une piscine de plus de 3500 mètres carrés, des salles de concerts, des théâtres et des jardins… Un établissement thermal luxueux pour les romains.

Situé aux alentours de l’actuelle Piazza della Reppublica, il fonctionna pendant plus de 800 années. Il a été utilisé à d’autres fins pour l’édification d’églises pour les endroits les mieux conservées. Bien qu’il ne reste quasiment pas grand chose des thermes originaux, les vestiges représentent l’actuel siège du  Museo Nazionale Romano et sont une visite très intéressante où vous pourrez apprécier le Palais Massimo, la Cripta Balbi et le Palazzo Altemps.

Le Palazzo Massimo est un édifice néo-renaissance du XIXe siècle. Vous trouverez les plus grandes collections de l’art classique au monde. Des sculptures, des mosaïques, des fresques, des monnaies et des bijoux constituent une intéressante exposition qui vous permettra de revoir l’histoire, les mythes et le quotidien à Rome.

La Crypte Balbi, construite en l’an 13 av. J-C, appartenait au théâtre et était un endroit dédié au repos des spectateurs entre les actes. En plus des restes archéologiques, vous pourrez visiter le musée, divisé entre les successives étapes de l’histoire, depuis l’Antiquité jusqu’au XXe siècle.

Le   Palazzo Altemps doit son nom au cardinal qui l’a acquis en 1568. Divisé sur deux niveaux autour d’un patio décoré avec une fontaine monumentale, il abrite une impressionnante collection d’antiquités et d’œuvres égyptiennes. Vous pouvez apprécier des sculptures qui ont appartenu à des familles de la noblesse romaine des XVIe et des XVIIe siècles. L’édifice conserve une partie de la décoration et des fresques originales, que l’on peut admirer au sein de la chapelle consacrée au pape Saint Anicet.

Le complexe des termes possède encore une structure facilement reconnaissable, une très grande enceinte rectangulaire avec des espaces verts. A l’intérieur, nous pouvons visiter le Musée Epigraphique, l’un des plus importants au monde, avec plus de dix mille inscriptions. Dans ses trois niveaux, avec le Cloître de Michel-Ange et le Jardin du Cinquento, on trouve plus de mille œuvres, comprenant des sculptures, des reliefs et des objets.

La Aula Décima, a ouvert il y a 3 ans au public, après trois décennies de restauration, et d’une idée, comprenant de grandes dimensions, et des thermes monumentales. Il s’agit d’une chambre avec trois voûtes, dans laquelle les murs possèdent de nombreuses niches destinées à recevoir des statues et d’autres éléments décoratifs.

L’Eglise de Sainte Marie des Anges et des Martyrs. Non loin des thermes, c’est la seule église de la Renaissance de la ville, une œuvre géniale de Michel-Ange. Elle accueille une des magnifiques fresques dans son intérieur et la Méridienne de Bianchini est un intéressant projet idéalisé afin de montrer l’exactitude du calendrier grégorien.

Adresse: Viale Enrico di Nicola, 78

Metro: Termini, línea A.

Horaires: Ouvert de mardi à dimanche, de 9 à 19:45. La billetterie ferme une heure avant.

Tarifs: 7 euros pour le tarif normal, 3.50 euros pour les réductions, gratuit pour les moins de 18 ans et valide pour trois jours. Il comprend les Thermes, La Crypte Balbi et les Palais Massimo et Altemps.

Elena Alvarez

Pour profiter de la visite des Thermes de Dioclétien, en toute tranquillité,n’oubliez pas de louer l’un des appartements à Rome à proximité de la zone.

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Traduit par: David
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Lorsque vous voyagez, il est difficile de satisfaire votre curiosité. En général, nous observons de grands contrastes au sein d’une même ville. Les grandes villes concentrent des activités et des espaces culturels ainsi qu’une communauté urbaine variée, qu’il s’agisse de la ville que l’on visite ou de n’importe quelle autre ville. C’est justement dans ces détails que se trouve la richesse d’une ville comme celle de Rome.

Vous bénéficiez à Rome d’une offre culturelle large et variée. Par conséquent, vous ne pourrez pas tout voir en deux ou trois jours. Il est recommandé de visiter Rome en prenant sept à dix jours de congé qui seront bien remplis, avec de longues randonnées ainsi que les visites de nombreux sites d’intérêts. Ne manquez pas de découvrir les musées à Rome. Préparez-vous également à savourer le meilleur de la cuisine italienne, de délicieux cafés et une sélection d’excellents crus.

La vie nocturne à Rome est très animée et se concentre autour des clubs et bars. Vous pourrez également assister à des concerts de jazz, de rock, garage et de reggae. L’offre y est illimitée. Par ailleurs, en dépit d’être l’épicentre d’une religion si conservatrice comme la catholique, Rome s’ouvre de plus en plus  à la communauté gay et lesbienne, en proposant plusieurs fêtes, des discothèques et des sites pour la communauté LGBT. Rome se développe de plus en plus et s’adapte à tous les profils de visiteurs venus des quatre coins de la planète.

Si vous séjournez à Rome et que vous souhaitez vous isoler une journée du bourdonnement de Rome, vous pouvez découvrir le charmant village de Tivoli, situé à 30 kilomètres à peine de la capitale italienne. Vous pourrez visiter et vous promener au sein de la Villa Adriana et de la Villa d’Este, toutes les deux inscrites au patrimoine culturel de l’UNESCO grâce à leur splendeur et à leur histoire.

Vous pourrez apprécier également la célèbre Rocca Pia, une forteresse du XVe siècle construite par le pape Pie II. Vous trouverez également le Temple de Vesta, déesse du feu et du foyer. Par ailleurs, le sanctuaire d’Hercules est plus qu’impressionnant et date du IIe siècle avant Jésus-Christ. Il y a également des ruines qui ont été par le passé l’une des constructions les plus importantes d’Italie. La Cathédrale de Saint Laurent se situe également à proximité et offre un espace d’accueil pour les personnes croyantes ou celles qui apprécient les coupoles imposantes et les arts sacrées.

Le voyage de Rome à Tivoli peut se faire en voiture, en train ou en bus. Vous pouvez utiliser le moyen de transport qui s’adapte au mieux à votre budget. Le prix dépend du parcours choisi mais le parcours en vaut la peine. Sortez de préférence aux premières heures de la journée afin que vous puissiez faire un trajet mieux organisé et moins fatiguant sans trop de touristes autour de vous.

Alexa Ray

Il vous suffit dès à présent de louer à l’avance l’un des appartements à Rome et de visiter le village de Tivoli.

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Traduit par: David
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A l’occasion du quatrième centenaire de la mort de Michel-Ange Merisi, plus connu sous le nom de Caravage, la ville de Rome (qui fut le berceau de la création artistique de ce renommé personnage) célèbre son œuvre avec l’exposition “Rome au temps de Caravage” et simultanément, propose l’exposition d’un artiste contemporain qui depuis le début de sa carrière professionnelle s’inspire de l’œuvre du grand peintre du XVI siècle: Moreno Bondi.

Né en 1959 à Carrare, ville qui est la patrie du marbre et de la sculpture, il grandit en Toscane, terre qui fut le berceau de la Renaissance, un des mouvements artistiques italiens qui eut le plus d’influence en dehors des confins du pays. Les deux villes influencèrent énormément son goût artistique, orientant sa recherche conceptuelle et formelle principalement sur l’étude des œuvres du passé (qu’il développa avec une incroyable minutie). Moreno Bondi, de fait, se dédia durant des années à l’étude des manuels des siècles 500 et 600, effectuant un grand travail d’expérimentation en relation avec les matériaux (huiles, résines, pigments) que les grands maîtres du passé combinaient tels des alchimistes, trouvant des formules qu’ensuite ils gardaient comme des secrets. Découvrir ces formules, ou du moins une partie d’entre elles, a été le centre de la recherche artistique de cet infatigable peintre contemporain.

Au jour d’aujourd’hui, l’artiste vit et travaille à Rome, ville où se trouve son Atelier et où il est professeur à l’Académie des Beaux Arts. Les résultats qu’il obtint, après une étude minutieuse de la peinture de Caravage, se sont perfectionnés au cours des décades de recherche académique et d’expérimentation pratique. Cette étude se remarque dans la représentation des corps qui apparaissent dans ses œuvres et dans le contraste suggestif entre lumière et ombre, raison pour laquelle quelqu’un a osé considérer Moreno Bondi comme une sorte de Caravage contemporain.

L’exposition “Lumière et ombre de Caravage dans le monde contemporain” aura lieu à partir du 14 Décembre dans l’Antique Réfectoire du Quinzième du Palais de Venise, à partir de 17h30, et pourra se visiter jusqu’au 15 janvier 2012. L’entrée est gratuite et l’exposition peut être visitée du lundi au vendredi de 9h à 19h. Dans l’espace évocateur de l’exposition seront présentées 15 toiles de lin, accompagnées de 16 peintures à l’huile de petit format, parmi lesquelles se trouvent placées de précieuses sculptures en marbre de Carrare, personellement réalisées par Bondi. Il s’agit d’une exposition qui propose un intéressant remaniement de certaines techniques utilisées anciennement, et qui unit la virtuosité à un fort sens esthétique avec une sensibilité quasi spirituelle. Pour plus d’informations, vous pouvez visiter la page internet officielle: www.morenobondi.it.

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Donc, si vous avez loué des appartements à Rome pour passer quelques jours de vacances dans la merveilleuse capitale de l’Italie, ne manquez pas cette exposition! Nous vous recommandons de profiter de votre séjour pour connaître l’œuvre du “nouveau Caravage italien”, et voir ainsi si vous êtes d’accord avec cette audacieuse définition.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Les œuvres de Filliou sont étroitement liée à la parole. Il a été poète, même si son travail artistique comprend un monde plus vaste que la poésie. Considéré innovateur, et un artiste de rupture, ses œuvres iconoclastes sont marquées pour son intérêt esthétique d’offrir à l’art un état de création permanente, ou les limites à la création seraient que l’imagination.

A partir de ceci, les organisateurs ont invité à l’exposition l’artiste italienne résidente à Londres, Sandrine Nicoletta, qui réalisera un de ses travaux en format de performance ou la participation du public comme acteur sera fondamental, avec un explicite désir de transformer l’espace en contexte de bien-être social, physique, et mental.

Robert Filliou est né à Sauve, en 1926. Durant les années 40, ils immigrent aux Etats-Unis, et commence des études d’économie à l’Université de Californie. Â la fin de ses études, il intègre les Nations Unies pour travailler sur un projet de développement de la Corée. Au début des années 60, il rejoint un groupe de poètes, et d’artistes qui entament à se réfléchir sur le système de domination imposé cherchant à travers l’art un regard libératoire, loin de l’aliénation de la société de consommation

Parmi ses amitiés, Daniel Spoerri, danseur, et poète suisse né en Roumanie. Cet authentique artiste, de son vrai nom Daniel Isaac Feinstein, est considéré comme une des figures emblématiques de l’art de l’après-guerre. Ensemble ils réaliseront Pièges à mots qui correspondent à une des montages visuels qui font partie des expressions courantes du parler.

En 1962, à peine entré dans le courant artistique Fluxus. Il se présente au Festival Misfits de Londres ou ils présentent un dispositif organisé avec des roues de bicyclettes sous forme de roulette qui était organisé avec des mots pour réaliser des poèmes. Cet engin attira l’attention, devenant une authentique attraction du public qui s’amusait à créer des poèmes éphémères.

Le Fluxus (Flux), apparaît dans les années 60, et comprend toutes les expressions de l’art, et sa proposition principale face au refus de voir l’art comme une marchandise. Le père de ce mouvement est le lituanien George Maciunas, définit comme un anti-art, et incorpore tout type de matériels rompant tout type de catégorisation existante durant cette époque.

Entre 1965, et 1968, Filliou installe un espace ouvert à la création avec George Brecht. Grâce atelier ou il pouvait assister des artistes, et des créateurs pour partager tous les regards créatif dans la ville du sud de la France, Villefranche-sur-Mer.

Durant les années 70. Filliou va travailler sur différents supports, avec des différents matériels et formats de son œuvre, avec des vidéos comme ses réalisations au Canada. Un travail avec sa propre image reproduisant les codes de l’ironie propre de Fluxus.

Pour de plus amples informations : http://www.auditorium.com/eventi/5095431

Nancy Guzman

Cette exposition est une excellente excuse pour aller passer quelques jours dans un des appartements à Rome Ne perdez pas l’occasione d’aller faire vos achats pour noël , et de goûter la délicieuse cuisine italienne dans ses trattorie, et autres restaurant.

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Traduit par: AlValnegri
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Entrer dans cet impressionnant palais romain, c’est se submerger complètement dans l’histoire de l’Italie. L’aristocratique famille Doria Pamphilij ou Pamphili a accumulé dans cette noble demeure des objets décoratifs délicats, des meubles raffinés de tous les styles et d’impressionnantes œuvres d’art des meilleurs artistes des derniers siècles.

Tout cela pour la joie des membres de ce clan nobiliaire, habitant, encore aujourd’hui, dans ces illustres murs. Mais le besoin impose et les tous puissants Doria Pamphilj se voient obligés d’ouvrir au public une partie de leur demeure pour pouvoir contribuer à la maintenance des installations vétustes. Ainsi, quelques-unes des plus spectaculaires salles du palais peuvent être réservées pour des galas, réceptions et évènements en tout genre. Pour ceux qui n’ont pas la chance d’être invités à une soirée élégante, il est également possible de profiter du Palais Doria Pamphilj.

Je vous propose un plan multiple, puisque c’est comme cela que l’on profite le mieux des voyages. Premièrement, régalons nous la vue avec cette imposante composition baroque, en plus des dizaines de spectaculaires peintures exposées dans ses murs. Même si le tableau le plus connu est Retrato d’Inocencio X, de l’espagnol Velázquez (Francis Bacon obsédé par cette œuvre, en a réalisé plus de 40 versions), le Palais Doria Pamphilj est un petit musée, une pinacothèque spéciale avec une représentation fournie du meilleur des derniers siècles. Le Caravage, par exemple, est présent avec Madeleine repentante et Le repos pendant la fuite en Egypte. Rafael Sanzio, Tiziano, Anibal Carraci ou le français Claudio de Lorena, accompagnent le peintre ténébriste par excellence.

La famille Doria organise également un cycle de concerts de chambre de la main du groupe Extravaganza Musica. Ils veulent que les sons et notes de violes, clavicordes, luths ou harpes anciennes enveloppent le visiteur pour créer une atmosphère courtisane, ludique et de loisir des anciens habitants du palais. Sans aucun doute, le voyageur a de plus en plus d’occasions de revenir en arrière, quand les heures passaient placidement et lentement (du moins pour l’élite aristocratique) et c’est ce que proposent les héritiers des anciens Doria Pamphilj: que le visiteur se sente comme un privilégié d’antan. C’est un plan qui pourrait satisfaire la soif de beauté de n’importe quel esprit raffiné.

Entrer dans cette demeure, parcourir ses salles et galeries pleines d’œuvres d’art et s’asseoir pour jouir d’un concert de chambre est de nos jours à la portée de tous. Il suffit d’un click. Ceci dit, il faut faire les réservations avec beaucoup d’avance.

Pour plus d’information : http://www.doriapamphilj.it/musica.asp

Candela Vizcaíno

J’oubliais: avant de partir, rappelle-toi de réserver un des charmants appartements à Rome la meilleure manière de visiter calmement la Ville Éternelle.

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Traduit par: françoise
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Les Musées du Vatican se trouvent dans l’aile est de la Basilique de Saint Pierre de Rome http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html composés d’une série de palais inoubliables commandés par les papes Jules II, Innocent III et Sixte IV au long de le Renaissance pour intégrer en une seule collection l’héritage artistique antérieurement accumulé par les souverains pontifes précédents, postérieurement agrandie sans cesse par les œuvres d’art acquises par les nouveaux chefs de l’Église catholique, aspirant ainsi de droit au titre, aussi bien par la quantité que pour la qualité, de plus grand ensemble muséistique de la planète.

Dans son entrée une mosaïque intrigante et éloquente nous montre le passage le plus connu de la vie du jeune Ganymède, que nous pouvons contempler dans le ciel sous la forme de la constellation du Verseau. Selon la mythologie grecque Ganymède, d’une extrême beauté, était l’échanson de l’Olympe chargé de servir le nectar et l’ambroisie, qui donnait l’immortalité, aux dieux.

La version plus généralisée et connue du mythe, celle que la mosaïque dépeint, fait de Ganymède un prince troyen fils de Tros et de Callirrhoé qui a payé les conséquences de sa tragique beauté, à moins que l’on ne le considère fortuné de son sort, dans ce cas il aurait obtenu le prix que son admirable apparence méritait. Un jour, pendant qu’il marchait dans les champs de Troie en s’occupant du troupeau de son père, un aigle est tombé sur lui pour l’enlever et l’emmener au mont des dieux. Il s’agissait de Zeus, le père des dieux grecs et pour beaucoup d’auteurs le seul d’entre eux, dont l’origine indo-européen peut être prouvée avec certitude en trouvant des parallélismes aussi bien dans la religion romaine que dans l’hindouisme. Éperdument amoureux de l’insultante beauté du jeune homme qu’il désirait avoir près de lui comme amant préféré, Zeus avait adopté la forme de son animal favori pour réaliser cet enlèvement célèbre (selon d’autres versions, Ganymède aurait été enlevé tout d’abord par Éos, pendant l’aurore, également amoureuse du jeune homme, et Zeus se serait limité à le lui arracher des mains).

Ce n’est peut être pas opportun que ce médaillon avec l’histoire de Ganymède préside l’entrée des Musées du Vatican. Mais après tout les extraordinaires pièces qui y sont exposées reflètent le même monde de transformations, métamorphoses et sexualité plurielle et ambivalente qui sert de scénario aux mythes des l’antiquité classique et, comme le suggère Camille Paglia, la redécouverte de la renaissance de l’icônisme apollinien a eu lieu en grande partie sous forme de conceptualisation homo-érotique.

Paul Oilzum

Quelles que soient vos inclinaisons sexuelles ou convictions religieuses, lorsque vous louerez un des appartements à Rome il vous sera difficile de ne pas être séduit par la protéique et éblouissante beauté de cette mosaïque.

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Traduit par: françoise
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