Rome Blog

A travers des siècles, on a souvent assisté au massacre des artistes, des philosophes, des penseurs, des écrivains, des scientifiques et des militants qui ont été condamnés à mort pour avoir défendu leurs idées avec ténacité et cohérence et pour avoir effectué leurs luttes personnelles contre une société qui les censurait violemment.

A partir de ce constat alarmant, l’exposition «Dépouillés de leur chair” essaye de représenter certains de ces personnages célèbres à travers le langage pictural  et en attribuant une approche artistique aux événements tragiques de l’histoire  (y compris ceux qui se sont déroulés récemment). Ainsi, Morsillo Antonello, artiste italien vivant et travaillant à Rome, a décidé de se focaliser sur l’histoire de ces célèbres disparus, rendant un hommage à la pensée «à contre-courant» et en condamnant la liberté bafouée.

Morsillo est né au sud de l’Italie (à Foggia) et s’est intéressé à l’illustration depuis l’adolescence. Il a commencé à réaliser des personnages pour des dessins animés. Des années plus tard, à Rome, il obtient un diplôme en graphisme publicitaire, dessin et peinture et il présente sa première exposition accompagnée de la publication d’un catalogue. Pendant quatre ans, Morsillo a travaillé chez SonyBMG Morsillo. Cette expérience lui permet de s’affirmer définitivement comme illustrateur grâce aux pochettes d’albums pour des chanteurs populaires d’Italie (Milva, Patty Pravo, Luigi Tenco).

Mais, avec l’exposition «Dépouillés de leur chair», Morsillo atteint une nouvelle étape dans son développement artistique, associant l’illustration à la peinture et à une recherche théorique profonde. De cette façon, il a réalisé un parcours pictural et conceptuel qui nous amène à en apprendre davantage sur les assassinats de Federico Garcia Lorca, Giordano Bruno, Sophie Scholl, Matthew Shepard, Gandhi et bien d’autres.

Ainsi, Morsillo choisit Hypatie, mathématicienne, astronome et philosophe de la Grèce antique qui a été réduite en cendre par un groupe de chrétiens, et la représente enceinte symbolisant la mère de la science. On y trouve également Pier Paolo Pasolini, le réalisateur et écrivain italienne assassiné en 1975 par un «ragazzo di vita» et le représente avec les bras ouverts, simulant un vol de sa «crucifixion». Giordano Bruno n’a pas de bouche sur la toile, mais celui-ci possède des marques légères qui semblent lui rendre la parole, et Sophie Scholl (leader et activiste de la “Rose blanche” anti-nazi) représentée par une rose blanche qu’elle porte à sa bouche avec un fil d’épines qui la condamne  au silence.

Vous pourrez visiter l’exposition jusqu’au 17 février à la Bibliothèque Rodari, située sur la Via Francesco Tovaglieri 237 / a (00 169). Elle est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 19h et le samedi de 9 à 13h30 (fermeture: dimanche). Vous trouverez de plus amples informations sur le site: www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=7619

menschauser

Si vous séjournez dans cette magnifique métropole italienne, ne ratez pas cette exposition fascinante. Sinon, nous vous recommandons de louer l’un des appartements à Rome et d’y passer quelques jours afin de découvrir son patrimoine culturel et artistique exceptionnel.

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Traduit par: David
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Une étude récente publiée par le professeur Hoyu Horoku dans la revue du Département de Phénoménologie de l’Université de Portland a de nouveau mis en relief l’ancien débat sur le pouvoir incomparable de la musique pour nous évader du temps présent et nous emmener automatiquement, comme la Madeleine de Proust (rappelons nous du rôle de la célèbre sonate de Vinteuil non seulement dans la relation entre Swann et Odette mais aussi dans le cœur même de À la recherche du temps perdu), revivre avec une intensité indescriptible le temps passé.

Selon les expériences du professeur Horoku, la raison qui explique la surprenante force émotionnelle de la musique, capable d’aller au delà des barrières temporelles, aurait à voir avec la même partie de notre cerveau où les souvenir du passé s’emmagasinent et se lisent, qui fait à la fois de centre d’inter-connexion entre la musique, les souvenirs et les émotions. Les résultats de la recherche ne semblent pas apporter grand chose à ceux réalisés dans le passé par le professeur Peter Janata dans le Centre pour l’Esprit et le Cerveau de l’Université de Californie et, à côté des possibles applications sur des patients qui souffrent de maladies comme l’ Alzheimer, qui pourraient recevoir de l’aide à travers de listes digitales de reproduction de musique personnalisée, ils n’apportent pas beaucoup plus de lumière sur le phénomène proportionné par les descriptions des écrivains, penseurs et artistes au long de l’histoire.

En effet, des choses comme, la mentionnée description de Proust de l’effet de la sonate de Vinteuil, les notions pythagoriques autour des vibrations des corps et de la musique des sphères, ou la propre théorie des cordes de la physique contemporaine, semblent s’approcher beaucoup plus séduisante et fertile à l’essentielle énigme.

Quoi qu’il en soit, Rome est un des disques les plus évocateurs, rafraichissants, capricieux et nostalgiques publiés l’année passée, album que le prestigieux musicien et producteur Danger Mouse, aussi connu comme Brian Murton, et le compositeur italien de bandes originales Daniele Luppi, ont distillé, après cinq ans de travail dans le plus grand secret, leur amour pour la musique des films italiens des années 60 et 70 en travaillant étroitement avec des musiciens qui ont interprété les partitions originales d’ Ennio Morricone (le compositeur le plus célébré d’une série où figuraient des artistes aussi notables que Piero Umiliani, Bruno Nicolai o Piero Piccioni) en recrutant pour la cause les talents de Norah Jones et de l’ex White Stripes Jack White.

Rome a été enregistré en utilisant la technologie de l’époque à laquelle elle rend hommage, dans les studios Forum de la capitale italienne, situés dans une ancienne église où les compositeur italiens mentionnés ont travaillé dans le passé, dont la musique est intimement en relation avec les souvenirs d’enfance de Luppi et, peut ètre aussi de Danger Mouse.

Paul Oilzum

Tout cela en fait un disque particulièrement approprié pour illustrer les connexions entre musique et mémoire et une bande originale extraordinaire quand on pense louer un des appartements à Rome

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Traduit par: françoise
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Jusqu’au 29 avril, le Musée d’Art Contemporain Rome-MACRO, présente au Centre de productions culturelles La Pelanda l’oeuvre de Steve McCurry, photographe américain. L’exposition est un hommage à l’un des plus célèbres représentants du photojournalisme contemporain, remportant plusieurs fois le prix World Press Photo Awards, considéré comme la récompense la plus prestigieuse au monde.

L’oeuvre de McCurry est devenu une référence pour ceux qui se passionnent pour le photojournalisme. Aussi bien McCurry que son oeuvre sont reconnus en Italie, devenant une référence pour de nombreux jeunes qui voient à travers ses photographies des événements de notre temps. Pour ces raisons, le Musée MACRO Museum réalise cette exposition qui symbolise un hommage de la société italienne à son oeuvre.

L’exposition est organisée par Fabio Novembre, qui a sélectionné les 200 meilleures œuvres réalisées par McCurry durant ses 30 ans de carrière. Bien que la photographie de la jeune fille afghane aux yeux verts soit célèbre, une sélection d’œuvres récentes allant de 2009 à 2011 sera également présentée. Parmi les œuvres exposées, il y a des clichés réalisés en Thaïlande et en Birmanie qui comprennent une impressionnante série consacrée au bouddhisme. Par ailleurs, il fera connaître son travail peu connu réalisé à Cuba.

Steve McCurry est né en 1950 à Philadelphie, aux Etats-Unis. Ses débuts dans le photojournalisme sont effectués dans un journal local. Sa première incursion en dehors des Etats-Unis est l’Inde, où il réalise une étude très intéressante qui observe et capture la société complexe des castes et la pauvreté au milieu d’une beauté scénique et esthétique grâce à un paysage et à une culture ancestrale. En 1978, il s’installe en Afghanistan pour faire de photojournalisme couvrant le conflit dans la zone jusqu’en 1992. Cependant, le travail qui l’a rendu célèbre dans le journalisme et la photographie est l’image de la jeune fille afghane qui est apparue sur la couverture du magazine National Geographic en 1985 et reproduite dans tous les médias pendant des années, étant considérée comme l’une des plus importantes images du XXe siècle. Elle est apparue dans de nombreux documentaires, des affiches, des dépliants et divers formats d’imprimés.

La photographie de la Fillette Afghane a été prise par McCurry. Il s’agit de Sharbat Gula, une jeune fille de 12 ans de l’ethnie Pachtoune, qui se trouvait dans un camp de réfugiés au Pakistan. Il connu son nom 20 ans plus tard quand il est revenu dans la région et l’a retrouvée. A 30 ans, elle portait les stigmates de la guerre sur son visage.

Il a réalisé ses travaux sur les fronts de la guerre à Beyrouth, au Cambodge, en Afghanistan et dans toute la région, au Koweït, en ex-Yougoslavie et dans la zone des Balkans. Les photographies de McCurry nous retracent les horreurs de la guerre et la perte de la raison qui se produit dans ces conflits.

Pour de plus amples informations:

http://www.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/steve_mccurry

Nancy Guzman

Si vous aimez les endroits fréquentés par des gens chaleureux, nous vous conseillons de louer l’un des appartements à Rome et de profiter d’un séjour inoubliable en assistant à tous les bons spectacles et les expositions qui ont lieu en ce moment.

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Traduit par: David
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A partir du 31 Janvier prochain jusqu’au 12 Février 2012, nous allons pouvoir profiter à Rome d’un des chefs d’œuvre de l’écrivain anglais William Shakespeare, effectivement nous parlons de l’histoire d’amour la plus célèbre du monde, Roméo et Juliette. La représentation se déroulera dans le majestueux Théâtre Eliseo de la capital Italienne.

Il serait impossible de savoir ou tenter de calculer combien ont été réalisées d’adaptations de ce classique depuis qu’en 1597 Shakespeare finit l’écriture de cette œuvre. Information étonnante et peu connue, vous devez savoir que le génial écrivain et dramaturge se basa sur d’autres récits de l’époque pour réaliser Roméo et Juliette. Au début du XVIème siècle dans les villages italiens et français se contait déjà la terrible histoire des deux amoureux. Le récit original est de Mateo Bandello et fut traduit en français et en anglais par différents écrivains. Shakespeare collecta le meilleur de chaque adaptation et inclut ses propres personnages originaux, pour réaliser celle qui aujourd’hui est sans aucun doute, l’histoire d’amour la plus triste jamais écrite.

Le thème de l’œuvre est basé sur l’amour qui nait entre Roméo Montesco et Juliette Capuleto. Ils appartiennent aux deux familles les plus influentes de Vérone et, rivales à tous les niveaux. Mais les amoureux tentent d’ignorer tout ce qui les entoure et trouvent le moyen de continuer leur romance. Étant finalement découverts, Juliette élabore un plan dans lequel elle prendrait une potion qui la ferait paraitre morte, pouvant de cette manière disparaitre et s’enfuir avec son amant. Mais Roméo n’est pas prévenu de la ruse et pensant qu’il avait perdu son aimée pour toujours, il se suicide sur la tombe de sa Juliette. Cette dernière, se réveillant et voyant le corps inerte de son amoureux, décide de s’ôter également la vie.

Le metteur en scène de l’œuvre est Valerio Binasco qui dirigera une grande troupe composée des meilleurs acteurs italiens du moment. La musique sera sous la direction d’Arturo Annecchino, qui a composé la bande sonore de cette belle et triste histoire. Roméo sera incarné par Riccardo Scamarcio et le rôle de Juliette sera joué par Deniz Ozdogan. Le succès est assuré et il ne pouvait exister meilleure scène que le Théâtre Eliseo pour cette œuvre tant significative du travail de Shakespeare.

Les dates de représentations de l’œuvre coïncideront avec la Saint Valentin et ce n’est pas un hasard. La capitale de l’ancien empire est considérée comme une des villes les plus romantiques du monde. C’est peut être l’occasion unique de fêter un jour si important, en compagnie de votre partenaire dans le cadre incomparable de la ville de Rome, se promenant dans ses rues, visitant son héritage, ses temples, Le Vatican, le Forum Romain et bien sûr le Colisée. Découvrez la Fontaine de Trevi, promenez vous sur les bords du fleuve ou visitez les centaines de boutiques de mode qui se concentrent sur ses avenues.

Les entrées pour la représentation de Roméo et Juliette sont en vente sur http://www.italianticketoffice.it/romeo-e-giulietta-teatro-eliseo-131802l1154377-es.html à partir de 36 € l’entrée en places orchestre jusqu’à 21 € celles de la galerie.

Fernando Paterna

C’est une incroyable occasion pour louer des appartements à Rome et pouvoir assister à la représentation. Rome est une capitale multiculturelle, pleine de vie et de lieux à visiter. Sa gastronomie est unique et n’oubliez pas de goûter une des ses merveilleuses glaces avant de rentrer à la maison.

Traduit par: Stephanie BLISSON
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Le Palais des Expositions de Rome accueille jusqu’au 12 février l’exposition internationale interactive Homo sapiens. La grande histoire de la diversité humaine, présidée par le généticien Luigi Lucca Cavalli-Sforza et le philosophe Telmo Pievani. L’exposition est un dialogue ouvert et nous invite à repenser le processus du développement humain, qui commence avec les premières empreintes et se poursuit avec l’émergence de nos différents prédécesseurs.

Il s’agit d’une exposition passionnante accessible à tous les publics. Elle est constituée de 6 séances retraçant et exposant les tensions qu’ont pu engendré l’apparition de l’homo sapien sur terre.

La première séance intitulée La Suprématie de l’Afrique se réfère à l’époque où l’Homo Sapiens est apparu sur terre, il y a plus de 2 millions d’années. Il se distingue de ses prédécesseurs  par sa capacité à créer et à construire des outils primitifs qui leur permettent de se différencier d’autres espèces. Ceci fut possible grâce à un périmètre crânien plus proéminent, et marque l’émergence de l’Homo, le début de l’époque Paléolithique qui se définit par les empreintes trouvées sur ce prédécesseur de l’humanité.

La deuxième séance intitulée La solitude est une invention récente, se réfère aus milliers de kilomètres parcourus par l’Homo Sapiens à travers un continent rempli d’espèces, pour communiquer avec leurs cousins de Neardenthal, le petit homme de fleurs et le mystérieux homme de Denisova, de la Sibérie.

La troisième séance intitulée Les génies, les gens, les langues nous renvoie à 40 mil ans en arrière, lorsque surgit la Révolution Paléolithique et l’homme développe des accessoires pour mieux vivre, à l’instar de la maîtrise du feu pour cuisiner les aliments et pour se rechauffer. Parallèlement, l’Australie et L’Amérique sont colonisées. Ceci se fonde sur les recherches scientifiques qui ont déterminé les corrélations anthropologiques, génétiques et linguistiques.

La quatrième séance intitulée Les vestiges du monde nous invite à appréhender le processus de la domination de la nature, l’utilisation de la terre, les plantes et les animaux, qui conduiront l’homme à se confronter à de nouvelles situations comme les conflits, les migrations fondées sur la recherche de nouveaux produits et de nouvelles terres.

La cinquième séance intitulée L’Italie unie dans la diversité, appréhende l’Italie comme un endroit où se joignent la diversité biologique culturelle, deux aspects qui vont permettre l’évolution des êtres humains et de l’apparition précoce de la langue.

La sixième séance; Tous frères, tous différents: Les racines entrelacées de la civilisation, est une conclusion logique du développement de cette exposition passionnante qui nous fait nous rendre compte qu’au-delà de la couleur de la peau, des différentes langues, religions ou politiques, notre origine est la même.

Pour plus d’informations: http://www.palazzoesposizioni.it/categorie/mostra-008?explicit=SI

Nancy Guzman

Pour commencer l’année avec de bonnes vibrations, réservez l’un des appartements à Rome et allez au Palais des Expositions découvrir cette exposition.

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Traduit par: David
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Dîner est un des luxes auxquels nous ne renonçons pas. C’est à dire que nous pouvons manger quelque chose de délicieux si avec un peu de curiosité et de bon goût, nous explorons la ville que nous voulons visiter et que nous choisissons un restaurant adéquat. Il n’est pas nécessaire de dépenser beaucoup d’argent, mais de voir qu’est ce qui est à la portée de notre bourse et d’écouter notre estomac. L’apéritif auparavant, est un rituel classique pour tous ceux qui savent comment initier un bon repas.

En terme d’apéritifs il n’y a pas de règle. Cela dépend de ce que tu cherches, quelque chose frais ou de fort, cela dépend aussi du plat que tu vas gouter. En général, un bon verre de vin est un apéritif classique. Beaucoup préfèrent le whisky avec un peu de glace pour ouvrir l’appétit. Généralement les cocktails de fruit ne sont pas très recommandés avant le repas compte tenu de leur fort contenu en sucre, qui en plus élèvent les niveaux d’alcool pendant son ingestion. Bois ce que tu veux, mais bois quelque chose avant de manger, cela alerte les sens et donne à l’ingestion d’aliments une plus grande emphase au palais, le sensibilisant et te donnant plus de plaisir au moment de manger. Si tu vas manger quelque chose à Rome, voici quelques bars qui peuvent être indiqués avant ton repas.

Société Lutece est une des bars les plus “chic” de Rome. Il se trouve près de la Piazza Navona, et propose grande variété de boissons à choisir avant le repas. En plus de son ambiance accueillante et très confortable, il te propose un buffet de salades et autres petits sandwichs pour commencer à ouvrir l’appétit avec le repas.

Le Salotto 42 est un autre point de référence si ce dont tu as besoin est d’un verre rafraichissant avant de manger. Essaye d’arriver à temps parce qu’en général il est très plein et beaucoup de célébrités y passent leurs soirées. Ils proposent des salades fraîches et des sandwichs pour accompagner ton cocktail préféré.

Si tu cherches une bonne boisson accompagnée d’un concert de jazz avant le repas, il y a le bar Modo. Il compte aussi avec de bons dj qui feront que ta soirée ne termine jamais. Avec son design en noir et blanc, tu te sentiras dans un film de Kubrick à la romaine, bien sûr, simplement fascinant.

Finalement, Freni E Frizioni est le bar par excellence si tu aimes l’“arty” et moderne. Il est décoré avec des livres et de l’art contemporain et propose des apéritifs de grande qualité à des prix très accessibles. C’est un point de rencontre littéraire et intellectuelle, un classique.

Alexa Ray

Trouve un des appartements à Rome les nuits dans cette ville sont interminables et pleines de bohème. Chaque recoin de Rome cache une histoire qui t’attend, ainsi que des bars et des boissons exotiques. Laisse-toi envahir par la curiosité dans cette ville classique.

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Traduit par: françoise
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La ville de Rome, et en particulier le charmant Complesso Vittoriano, accueilleront pendant tout le mois de janvier l’exposition “Harmonie Parfaite”, du grand peintre hollandais Piet Mondrian (1872 – 1944). Cette importante rétrospective, qui peut être visitée jusqu’au 29 janvier, présente un parcours exhaustif par la production du peintre, à travers de 70 huiles et dessins et de 40 œuvres d’autres artistes qui ont influencé sa production de manière plus significative. Ainsi, il est possible d’arriver à connaître l’évolution de recherche formelle et conceptuelle d’un des artistes les plus importants du 20ème siècle.

Mondrian, sans doute plus connu pour les structures rectangulaires de ses dernières œuvres, a en effet commencé sa production artistique en se laissant fasciner par les paysages hollandais qui l’entourent. C’est seulement plus tard qu’il a commencé sa recherche sur la supposée “connaissance essentielle”, essayant de réduire la représentation à ses lignes les plus intimes et nécessaires, éliminant tous les éléments plastiques qu’il considère superflus. Il avait un propos très ambitieux: à travers de l’usage de la géométrie, trouver la structure basique qui meut l’univers entier. Pour cela, il élimine les courbes, les matisses, la représentation figurative et arrive même à défendre la présence du vert dans sa maison. L’extrême simplicité de ses dernières œuvres a fait qu’il soit banalisé par ceux qui n’arrivaient pas à comprendre le profond message caché dans la structure, effectivement très simple, de ses peintures.

L’exposition “Harmonie Parfaite” présente en grande partie des œuvres maîtresses conçues de manière exceptionnelle dans le Complesso del Vittoriano, par le Gemeentemuseum (dont le directeur est aussi le commissaire de l’exposition) et a été possible grâce à la collaboration et au support de grandes institutions comme le Denver Art Museum, le Philadelphia Art Museum, la National Gallery of Canada d’Ottawa et le National Museum of Modern Art de Tokyo.

Benno Tempel, commissaire d’“Harmonie Parfaite” et directeur du Gemeentenmuseum, a souligné que Mondrian est un des rares artistes qui ont laissé une production régulière. En fait peu de peintres ont su rénover leur production de manière constante, en maintenant tout le temps une tension importante envers la recherche de nouvelles expressions formelles et la ré-élaboration des concepts contenus dans les œuvres. Un des aspects les plus intéressants de la recherche formelle de Mondrian, est précisément la volonté de réussir une expression picturale harmonieuse qui ne se limiterait pas à représenter la réalité, mais qui impliquerait plutôt une utopie et une réflexion capable d’aller au-delà des formes.

Pour plus d’information:  http://www.comune.roma.it

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Alors, si vous vous trouvez dans la capitale italienne, ne ratez pas l’occasion de connaître l’œuvre de ce grand artiste, finalement réunie en une rétrospective exhaustive. Pourquoi ne pas louer un des appartements à Rome et venir dédier quelques jours à l’art et la culture qui nous entoure.

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Traduit par: françoise
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Après le succès des antérieures éditions dans une multitude de villes du monde entier, cette exposition atterrit à Rome. Hagens affirme que Body Worlds a contribué de manière substantielle à déterminer dans le public une nouvelle conscience de son corps et à sensibiliser activement sur le thème de donation de sang et d’organes pour sauver d’autres vies.

Tous les spécimens de l’exposition sont authentiques. Ils appartiennent à des personnes qui ont donné leurs corps à la science. Dans l’Institut de la Plastination, dirigée par Hagens, il y a déjà près de 13.000 donnants enregistrés.

L’objectif principal de Body Worlds est l’éducation de la santé. D’un côté, les spécimens individuels s’utilisent pour comparer des organes sains et malades, par exemple les poumons d’un fumeurs versus ceux d’une personne qui n’a jamais fumé, pour souligner l’importance d’avoir une vie saine. D’un autre côté les corps sont en position qui illustrent notre nature; naturellement fragiles dans un monde mécanisé.

Les spectateurs ont l’opportunité de comprendre mieux le corps humain et ses fonctions, pour apprendre la nature de nos corps et identifier l’individualité et la beauté anatomique qu’il y a en eux.

L’authenticité des spécimens est essentielle pour notre compréhension. Chaque être humain est unique et différent des autres, et révèle son individualité non seulement à travers de l’extérieur, mais aussi de l’intérieur du corps. La position, taille, forme, structure du squelette, muscles, nerfs et organes déterminent notre visage intérieur. Il serait impossible d’exprimer cette individualité anatomique avec des modèles, on pourrait seulement interpréter, puisque ce sont des versions simplifiées d’une chose réelle. L’exposition est dédiée à ce visage intérieur individuel.

La technique pour conserver les spécimens est la plastination, développée et déposée par Hagens en 1977 dans l’Université de Heidelberg. Le premier pas et d’arrêter la décomposition. Le corps est embaumé avec une piqure de formaline dans les artères. Après la dissection, tous les fluides corporels et les acides gras solubles sont extraits et remplacés en les plaçant dans une chambre sous vide, par des résines réactives et élastomères comme du caoutchouc ou de silicone ou époxi. Après on leur applique la lumière, chaleur ou certains gaz. Le résultat est un spécimen ou plastiné avec une rigidité permanente. Le docteur von Hagens continue la recherche pour perfectionner sa technique.

Hagens est non seulement un type particulier, mais aussi défiant, controversé et provocateur. Ses expositions ont été polémiques aussi bien pour la nature de ce qu’elles nous montrent comme pour les accusation auxquelles il a du se confronter sur l’origine incertaine des corps reçus pour ses travaux. En 2002, il a retransmis en direct une autopsie dans le Royaume Uni, malgré que les lois anglaises interdisent la retransmission de ce type d’interventions.

Pour plus d’information: http://www.bodyworlds.com/it/roma.html

Ara

Selon Hagens, c’est un vrai retour aux sources que cette exposition arrive à Rome, puisque les premières études d’anatomie humaine ont été effectuées en Italie pendant la Renaissance. Loue un des appartements à Rome et profite de cette merveilleuse leçon d’anatomie humaine.

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Traduit par: françoise
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Les 3, et 30 Décembre aura lieu un des opéras préfères par le grand public, et une des oeuvres majeures de tout les temps: la traviata. Ajoutez à ceci le fait qu’il se déroulera à Rome, et vous comprendrez ‘importance de l’événement. La Traviata est connue dans le monde entier aussi bien por son histoire d’amour que pour ses mélodies.

C’est une oeuvre basée sur le livre la dame des camélias, publiée en 1853, de la part d’Alexandre Dumas. Elle appartient à un genre définit réaliste, et a été une des premières à réaliser la transition du romantisme, à l’actuel de cette époque. Il s’agit d’une nouvelle inspirée de la vie réelle, ou il y une rencontre, et séparations, racontant l’amour dans la haute société française, spécialement à Paris, ou est né, et a vécu l’auteur du livre Alexandre Dumas fils.

Les accords de la traviata ont été reprise dans des spots publicitaires, au cinéma, dans d’autres chansons, dans des fêtes populaires, et énormément de personnes dans le monde l’ont chantée, ou encore dansée. Les auteurs de l’opera sont Giuseppe Verdi au niveau musical, et Francesco Maria Piave comme parolier, et a été traduites dans une multitude de langues par la suite. En 1880, l’oeuvre s’est exhibée comme ses créateurs l’avaient conçues : avec un style réaliste, en trois actes. Même si elle avait été jouée pour la première fois en 1853, le fait qu’elle appartient au courant réaliste en plaisait pas au producteurs, parce qu’il le considérait un genre encore trop nouveau, et encore méconnu. Par a suite, découvrant le potentiel de cette oeuvre, il se rendirent compte comment cet opéra pouvait changer l’histoire de la musique. C’est alors qu’il se mirent à soutenir les musiciens.

Boucler l’année en jouissant d’une excellente musique est une façon plaisante de terminer un cycle ,et d’en entamer un nouveau. EN outre, l’opéra possède un enchantement spécial qui séduit le public aussi pour le son, que pour la vision, et e sentiment. Cette fois, l’opéra se dérouler dans l’église de San Paolo entre les Murs, dans la ville de Rome. Le nom de cette église “entre les murs”est tel parce qu’elle a été la première église non catholique crée entre les murailles de la Rome antique, ce qui est un symbole universel. Cette institution reçoit chaque année différents concerts en raison de sa formidable acoustique, digne de grandes représentations musicales.

L’opéra se déroulera le 3, et le 30 Décembre à 20.30. Les entrées peuvent être achetées sur internet. Pour de plus amples informations, il est recommandé de visiter la page web

http://www.stpaulsrome.it/

d.b

Pour qui ne désire pas perdre l’oeuvre “La Traviata, louer un des appartements à Rome et aller à l’église de San Paolo entre les murs pour découvrir cette oeuvre.

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Traduit par: AlValnegri
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A Rome, il n’est pas facile de situer la ligne de démarcation entre les cafés et les bars. Les cafés comprennent des tables et proposent un large choix de boissons et il est fréquent que les personnes soient au comptoir du bar pour savourer rapidement un énième expresso car en Italie, plus que dans un autre endroit de la planète, le café est devenu une institution. Le degré de sybaritisme atteint par les romains est si précieux (concernant le café et l’apéritif précédent le dîner) qu’il faut prêter attention aux endroits que fréquentent les romains afin de s’intégrer aux rituels qui font partie de leur quotidien.

Le Baylón Café (Via di San Francesco a Ripa, 151) est l’un des derniers cris au sein du quartier pittoresque et animé de Trastevere, l’un des poumons de la Rome authentique. C’est un endroit propice à la détente et à la dégustation d’amuse-bouches pendant le temps libre entre le déjeuner et le dîner. Ici, l’appéritif finit par se prolonger et remplacer le dîner, en partie grâce à l’extrême sympathie des serveurs qui sont charmants. Par ailleurs, vous pouvez prendre votre premier café ou son célèbre capuchino dès le matin.

Plus fonctionnel et simple, le Boccone, situé au centre-ville, Piazza di Pietra, proche du Panthéon, est renommé pour ses paninis et sandwishs. La vue imprenable sur les colonnes du Temple d’Adrien qui décorent la place mérite la détour, mais le romain qui fréquente cet établissement est plus sensible aux délicieux sandwichs qu’aux gloires de l’antiquité romaine. L’absence de tables exige dans la tradition que ces sandwichs soient consommés assis sur un banc en-dehors de l’établissement.

Non loin, le Bar del Fico, situé Piazza del Fico, est l’un des endroits préférés des romains, qui après le travail, se ruent dans son bar pour son célèbre vin mousseux, le prosecco, que l’on sert dans des coupes de champagne. On dit qu’il faut jouer au loto lorque l’on arrive à voir une table dans sa célèbre terrasse.

Enfin, l’ambiance culturelle et artistique du Caffé Fandango (Via dei Prefetti, 22) représente le cadre parfait pour prendre un café comme à Paris, c’est-à-dire, tranquillement et en profitant de l’instant, à la différence des coutumes plus enracinées des romains.

Paul Oilzum

Pour votre séjour dans la capitale romaine, il ne vous reste plus qu’à louer l’un des appartements à Rome et à découvrir ces endroits à en couper le souffle.

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Traduit par: David
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